Menjelajahi Wanita dalam Arsitektur yang Mengubah Hidup Menjadi Lebih Baik

Arsitektur bukanlah profesi yang mudah bagi wanita, tetapi sejak awal, kader arsitek wanita yang berbakat dan berani telah mendorong batas-batas dan berjuang untuk pengakuan. Beberapa bekerja di bawah bayang-bayang mentor atau pasangan, membuat prestasi terobosan, hanya untuk tidak menerima kredit. Sepanjang dekade, para profesional yang berani ini meletakkan dasar bagi bakat hari ini, yang memungkinkan pekerjaan mereka menjadi yang terdepan dan terpusat. Selain itu, banyak dari wanita ini yang berperang untuk tidak diakui sebagai wanita dalam arsitektur, tetapi hanya sebagai arsitek yang berbakat dan inovatif. Periode. Inilah daftar beberapa perintis yang harus Anda ketahui.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) adalah grand dame of architecture. Disebut "Ratu kurva," Hadid adalah penerima wanita pertama dari Pritzker Prize yang terkenal. Desain khasnya futuristik dan geometris - spektakuler pada tingkat visual maupun arsitektur. Karyanya secara harfiah telah mengubah wajah kota-kota di seluruh dunia. Pujian Hadid terlalu banyak untuk didaftar dan desainnya yang khas telah menjadi ikon di kota-kota di seluruh dunia. Ketika arsitek Irak-Inggris meninggal secara tak terduga, banyak dari desainnya masih dalam konstruksi.

Hampir tidak mungkin untuk memilih satu desain yang paling menonjol di antara karya Hadid tetapi favorit adalah Port House di pelabuhan Antwerp, Belgia. Sebuah stasiun pemadam kebakaran tua kumuh dipulihkan dan atasnya dengan ekstensi kaca dramatis yang dapat diletakkan di atas air. Ini adalah tandingan luar biasa untuk struktur besar yang membentuk pelabuhan di sekitarnya.

Jeanne Gang

Dengan mata tajam untuk kelestarian lingkungan dan kreativitas ahli dalam menggunakan teknik dalam desain berkelanjutan, arsitek Amerika Jeanne Gang memimpin Studio Gang di Chicago. Dikenal karena proyek-proyeknya yang bergerak ke arah mengurangi urban sprawl dan meningkatkan keanekaragaman hayati, Gang telah menempa karir yang terkenal di dunia internasional yang ditandai oleh desain yang mendorong batas arsitektur. Rekan MacArthur telah melakukan berbagai pekerjaan yang mencakup berbagai minat dari pengembangan bahan yang lebih kuat untuk mengikuti proses desain yang juga membangun hubungan dengan masyarakat dan lingkungan. Kariernya yang terhormat telah mendapatkan banyak penghargaan besar, termasuk ditunjuk ke Akademi Seni dan Ilmu Pengetahuan Amerika dan Chevalier de l'Ardre de la Légion d'Honneur nasional.

Sementara Gang telah melakukan proyek-proyek yang diakui di seluruh dunia, ia mungkin paling dirayakan untuk Aqua Tower Chicago, sebuah bangunan 82 lantai dengan balkon beton melengkung yang unik. Fitur ini tidak hanya dirancang maju, tetapi juga elemen fungsional yang mengurangi angin kencang dan memungkinkan balkon ditempatkan di setiap lantai dan di keempat sisi bangunan. Ketika selesai pada 2010, Aqua Tower adalah salah satu bangunan tertinggi di dunia yang dirancang oleh arsitek wanita. Pada saat itu, ia juga memiliki atap hijau terbesar di kota.

Maya Linn

Mungkin arsitek termuda yang menemukan kesuksesan besar dalam daftar ini, American Linn memenangkan kompetisi desain untuk Vietnam Veteran's Memorial di Washington DC saat masih menjadi mahasiswa di Yale. Meskipun itu adalah gaya inovatif untuk peringatan, itu juga cukup kontroversial pada saat itu. Linn adalah putri intelektual Cina yang beremigrasi pada tahun 1948 tepat sebelum Komunis mengambil alih pada tahun 1949. Dengan menggunakan ketenaran awalnya sebagai launchpad, Linn terus membuat memorial inovatif lainnya serta proyek arsitektur seperti Perpustakaan Langston Hughes (1999) dan Museum Cina di Amerika di Kota New York. Pada tahun 2016 Presiden Barak Obama memberinya Medali Kebebasan Presiden.

Seperti yang sudah disebutkan, Linn paling dikenal untuk proyek pertamanya - Vietnam War Memorial. Visinya untuk monumen adalah bukti kekuatan kesederhanaan, yang segera menjadi titik nyala kontroversi. Veteran disebut dalam "black shash of malu" tetapi desain menang, meskipun monumen sekunder dengan tiga tentara realistis terletak di dekatnya untuk menenangkan lawan. Sejak itu, tembok granit bertuliskan nama 58.000 tentara yang terbunuh atau hilang dalam aksi telah menjadi daya tarik utama bagi para pengunjung, profilnya yang ramping dan abstrak membangkitkan emosi yang kuat. Akhirnya, pada 2005, monumen itu diakui oleh American Institute of Architects dengan Penghargaan 25-Tahun, yang merayakan bangunan yang telah membuktikan nilainya.

Elizabeth Plater-Zyberk

Sebagai salah satu pendiri perusahaan Miami Arquitectonica pada akhir tahun tujuh puluhan, Elizabeth Plater-Zyberk adalah pemimpin dalam Urbanisme Baru. Plater-Zyberk dan perusahaannya mendapatkan reputasi internasional untuk gaya yang dramatis, berteknologi tinggi dan modern sementara secara bersamaan bekerja untuk merancang kota dan komunitas yang layak huni dan ramah lingkungan. Pada tahun 1979, ia pindah ke dunia akademis, mengajar di University of Miami - di mana ia juga menjabat sebagai dekan - dan mengembangkan program inovatif seperti Desain Pinggiran Kota dan Kota. Sekarang, dia dan suaminya Andres Duany menjalankan DPZ, sebuah perusahaan yang menciptakan ruang kota yang "mendorong berjalan, keragaman dan kompleksitas." Plater-Zyberk dan DPZ telah mengumpulkan banyak penghargaan, termasuk Hadiah Richard H. Driehaus untuk Arsitektur Klasik dan APA Nasional Perencanaan Excellence Award untuk Praktik Terbaik untuk Miami 21.

Proyek arsitektur yang telah mendapatkan ketenaran paling umum untuk Plater-Zyberk adalah Atlantis Condominium, sebuah bangunan mewah di Miami. Dirancang oleh Arquitectonica dan dibangun pada awal tahun 1980-an fasad kaca yang spektakuler dengan pusat cut-out-nya - palm court 5 lantai - menjadi ikon Miami, ditampilkan dalam kredit pembukaan "Miami Vice", serial televisi. Bangunan 21 lantai ini terletak di bagian Brickell di Miami.

Manuelle Gautrand

Sebagai pemenang wanita pertama dari Penghargaan Eropa untuk Arsitektur, arsitek Prancis Manuelle Gautrand diakui karena "keberanian dan ketidaksesuaiannya". Ia menjalankan perusahaannya sendiri, Manuelle Gautrand Architecture, di Paris dan telah merancang proyek mulai dari rumah hingga bangunan budaya. dan situs lain seperti ruang pamer mobil di Mesir. Semua karyanya bertujuan untuk menyoroti hubungan antara bangunan dan situs di mana ia berada.

Sementara banyak karya oleh Gautrand diakui dengan baik, desainnya untuk ruang pamer Citroën yang terletak di Champs-Élysées benar-benar mendorongnya untuk ketenaran populer di tingkat internasional. Terbuat dari panel kaca besar yang membentuk logo Citroen pada façade, desain kontemporer menimbulkan kehebohan ketika dibangun pada 2007 karena tidak semua penggemar. Sejak saat itu, popularitasnya meningkat dan bukan merupakan salah satu bangunan ikon di jalan yang terkenal itu.

Anna Heringer

Arsitek Jerman Anna Heringer terkenal karena minat dan keahliannya dalam arsitektur berkelanjutan, yang telah dipupuknya sejak ia menghabiskan satu tahun menjadi sukarelawan di Bangladesh pada tahun 1997. Pengalaman di sana adalah percikan yang memicu jalur kariernya, karena ia bertujuan untuk fokus pada apa yang sudah ada alih-alih bergantung pada sistem eksternal, membuat yang terbaik dari sumber daya yang sudah tersedia. Heringer, yang terlibat dalam sejumlah proyek di Bangladesh, telah menerima banyak penghargaan untuk pekerjaannya termasuk Penghargaan Aga Khan dan Penghargaan Global untuk Arsitektur Berkelanjutan. Selain proyek desainnya, ia mengajar di berbagai lembaga, seperti Sekolah Pascasarjana Desain Harvard, ETH Zurich, dan Universitas Teknik di Wina.

Proyek yang telah menentukan arah pekerjaan Heringer adalah METI Handmade School di Rudrapur di Rudrapur di distrik Dinajpur, Bangladesh. Dia membuat sekolah menjadi kenyataan, menggunakan bahan bangunan tradisional seperti lumpur dan bambu, bahan khas yang digunakan dalam konstruksi di daerah tersebut. Sekolah itu selesai pada tahun 2006. Proyek lainnya termasuk DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), sebuah sekolah pelatihan kejuruan untuk tukang listrik, tidak jauh dari sekolah.

Denise Scott Brown

Arsitek Amerika Denise Scott Brown, kepala sekolah dari perusahaan Philadelphia Venturi, Scott Brown and Associates, yang bekerja bersama suaminya Robert Venturi selama beberapa dekade tetapi dia sendiri adalah satu dari 20^th Arsitek Century paling berpengaruh. Dia berjuang melawan diskriminasi gender di industri, berjuang untuk pengakuan atas pekerjaan pribadinya di bidang desain perkotaan, dan menerbitkan esai terkenal yang berjudul "Room at the top? Seksisme dan Sistem Bintang dalam Arsitektur "pada tahun 1989. Scott Brown mendorong kekuatan di belakang kelas studio dan buku" Belajar dari Las Vegas. "Pekerjaan itu adalah" kreativitas bersama. "Yang bergantung pada konsep-konsep yang menghindari modernisme, menghubungkan kembali arsitektur dengan tradisi yang lebih tua. Penerimaan suaminya atas penghargaan Pritzker pada tahun 1991 kontroversial karena panitia hadiah tidak akan menghadiahkan pasangan tersebut, hanya Venturi, yang pada akhirnya menerimanya dengan pidato yang memuji karya Scott Brown. Pada tahun 2018, ia menerima Medali Soane 2018, yang menghormati "arsitek yang telah memberikan kontribusi besar untuk bidang mereka, melalui pekerjaan mereka yang dibangun, melalui pendidikan, sejarah dan teori." Scott Brown juga menerima Hadiah Jane Drew untuk meningkatkan profil dari wanita dalam arsitektur.

Sulit untuk mengidentifikasi hanya satu proyek untuk menyoroti pekerjaan Scott Brown, namun, The Vanna Venturi House jelas masuk dalam daftar upaya inovatif pertama. Dibangun pada tahun 1964 untuk ibu mertuanya, rumah ini dianggap sebagai contoh utama arsitektur postmodern. Rumah Chestnut Hill, Pennsylvania termasuk bentuk klasik tetapi juga bermain pada aspek skala dan simetri. Rumah itu juga membuat nyata sejumlah konsep dan ide yang dimasukkan Kompleksitas dan Kontradiksi dalam Arsitektur diterbitkan oleh Venturi.

Neri Oxman

Sering disebut visioner, Neri Oxman adalah seorang arsitek mungkin tidak seperti yang lain. Daripada mendesain bangunan dengan bahan bangunan, Oxman kelahiran Israel membangun dengan bentuk biologis, menggunakannya sebagai bagian dari konstruksi untuk membuat bangunan hidup. Karyanya “bergeser dari mengkonsumsi alam sebagai sumber daya geologi untuk pengeditan sebagai sesuatu yang biologis. ”Dalam kelompok riset Mediated Matter di MIT, ia menciptakan seni dan arsitektur yang merupakan perpaduan inovatif antara biologi, matematika, teknik, komputasi, dan, tentu saja, desain. Dia dikenal dengan istilah "ekologi material" untuk mendefinisikan karyanya. Merek dagang dari gayanya berwarna cerah dan permukaan bertekstur, struktur pada banyak skala, dan material komposit yang kekerasan, warna, dan bentuknya bervariasi di atas suatu objek.

Karena sifat inovatif karyanya, tidak mungkin berjalan menyusuri jalan dan menunjuk ke sebuah bangunan yang telah ia ciptakan - setidaknya belum. Salah satu proyek yang lebih dramatis yang telah dibuat Oxman adalah Paviliun Sutra yang terbuat dari bahan yang tidak konvensional menggunakan proses produksi yang sama tidak konvensional untuk desain dan konstruksi. Dia dan timnya memprogram lengan robot untuk menenun struktur dari benang sutra yang meniru gerakan yang digunakan ulat sutra untuk membuat kepompong mereka. Kemudian mereka melepaskan 6.500 ulat hidup ke dalam struktur agar mereka dapat menyelesaikan proses pembangunan dengan sutra mereka sendiri.

Julia Morgan

Arsitek Amerika Julia Morgan (1872 - 1957) berada di depan pada waktunya sebagai pelopor bagi perempuan dalam arsitektur serta profesional yang produktif dan sukses dalam haknya sendiri. Di antara banyak "pengalaman pertamanya": menjadi wanita pertama yang mendapatkan lisensi arsitektur di California, yang diterima di Ecole des Beaux-Arts di Paris, dan menerima AIA Gold Medal, setelah tahun 2014. Di California, Morgan mendesain lebih banyak dari 700 bangunan, merangkul Gerakan Seni dan Kerajinan tetapi bekerja dalam berbagai gaya dengan keahlian yang teliti. Setelah mendirikan praktiknya sendiri di San Francisco pada tahun 1904, tragedi gempa 1906 menghasilkan banyak pekerjaan untuk Morgan, yang merancang rumah yang tak terhitung jumlahnya, gedung pendidikan dan gedung perkantoran, serta gereja.

Salah satu landmark arsitektur terbesar di California adalah karya arsitektur Morgan yang paling terkenal: Kastil Hearst yang terkenal. Dipekerjakan oleh William Randolph Hearst pada tahun 1919, ia menghabiskan 28 tahun ke depan mengawasi pembangunan di Kastil Hearst dan secara pribadi merancang sebagian besar struktur, dengan alasan "sampai ke detail terkecil." Sementara Morgan juga bekerja pada properti Hearst lainnya, Kastil Hearst. di San Simeon adalah kolaborasi yang tidak seperti yang lain.

Eileen Grey

Eileen Grey (1878-1976) mungkin paling terkenal untuk arsitektur, tetapi ia juga merupakan pelopor dalam desain furnitur serta peran wanita dalam industri ini. Grey kelahiran Irlandia adalah pelopor dalam gerakan modern dalam arsitektur, dan perkembangannya didorong oleh minat cintanya, arsitek Rumania Jean Badovici. Karyanya di rumah bersama dengan Badovici di Monako menyebabkan perselisihan dengan Le Corbusier, yang kepala sekolahnya dibangun, yang terkenal menggambar mural di dinding rumah tanpa izin Gray untuk melakukannya. Di bidang furnitur, Gray bekerja dengan geometri yang berbeda untuk membuat furnitur dari baja dan kulit, yang pada gilirannya dikatakan menginspirasi desainer dan arsitek dalam gaya Art Deco dan Bauhaus.

Rumah Monako yang dibangunnya untuk Badovici bisa dibilang mahakarya nya. Disebut E-1027, namanya adalah kode untuk nama pasangan: E untuk Eileen, 10 untuk J dalam Jean, 2 untuk B di Badovici dan 7 untuk G dalam Grey. Rumah berbentuk kubus ini dibangun di atas pilar di atas medan berbatu dan dikatakan dirancang di sepanjang "Lima Poin Arsitektur Baru" Le Corbusier berkat rencana terbuka, jendela horizontal, fasad terbuka, dan tangga yang mengarah ke atap. Gray juga mendesain berbagai perabot untuk melengkapi ruang. Menurut laporan, Le Corbusier mengagumi rumah dan sering tinggal di sana. Namun, pada 1938/1939, ia menggambar mural kubis di dinding tanpa seizinnya, sehingga menimbulkan skandal.

Amanda Levete

Arsitek pemenang penghargaan Amanda Levete adalah pendiri dan kepala sekolah AL_A, sebuah studio desain dan arsitektur internasional yang bertujuan untuk "menyeimbangkan intuisi dengan penelitian strategis, gelisah, inovasi, kolaborasi, dan perhatian terhadap detail." Praktek Levete yang kelahiran Welsh diakui sebagai satu salah satu yang paling inovatif di Inggris. Pada 2011 firma ini memenangkan kompetisi internasional untuk merancang pintu masuk, halaman, dan galeri baru untuk Victoria and Albert Museum London. Sebelum membuka perusahaannya sendiri, Levete menjalankan Future Systems bersama suaminya, arsitek kelahiran Ceko Jan Kaplický, dan bersama-sama mereka menciptakan struktur gumpalan ikonik pada tahun 2003, yang dapat dikenali dari Microsoft Windows edisi lama. Pada tahun 2018, Levete memenangkan Hadiah Jane Drew, yang diberikan oleh the Jurnal Arsitek dan biro hukumnya adalah satu dari empat tim yang terpilih untuk mengikuti kompetisi untuk menata kembali pengalaman pengunjung Menara Eiffel.

Meskipun sejumlah bangunan di seluruh dunia dapat disebut sebagai proyek ikonik untuk Levete, desainnya untuk halaman dan pintu masuk Museum Victoria dan Albert di London kemungkinan menduduki peringkat teratas dalam daftar. Dinobatkan sebagai salah satu bangunan paling berpengaruh oleh Architectural Digest pada 2017, penambahan itu menambah 6.400 meter persegi ruang dan merupakan ekspansi terbesar di museum dalam lebih dari seabad. Fitur terbesar dari proyek ini adalah halaman, yang telah diaspal dengan porselen - 11.000 ubin buatan tangan meliputi Courtyard seluas 1.200 meter persegi.

Elizabeth Diller

Liz Diller dikenal karena kekayaan gagasannya - beberapa keterlaluan dan beberapa tidak begitu banyak. Tetapi dia juga dikenal dan dirayakan karena karya visionernya yang menjadikannya satu-satunya arsitek Waktu daftar majalah dari 100 orang paling berpengaruh tahun 2018 - yang kedua kalinya dalam daftar majalah. Diller mendirikan perusahaan Diller Scofidio + Renfro di New York dengan pasangan dan suaminya Ricardo Scofidio. Bangga dengan pemberontakan yang mereka deskripsikan sendiri, firma Diller telah mengubah semua jenis bangunan dan baru-baru ini mengerjakan daftar panjang bangunan seni publik, yang menggabungkan arsitektur dan seni, dan mengaburkan garis antara media, media, dan struktur. Salah satu proyek terbaru mereka adalah Centre for Music, gedung konser baru seharga £ 250 juta di London.

Sementara daftar proyek pembangunan Diller cukup panjang, perusahaan ini paling terkenal karena sesuatu yang sedikit berbeda: Konversi mereka dari jalur kereta api yang ditinggalkan di Manhattan ke High Line, sebuah taman yang sekarang menarik lebih dari 8 juta pengunjung setiap tahun. Transformasi telah dipandang sebagai model konsep revitalisasi potensial untuk kota-kota di seluruh dunia dan telah meningkatkan keinginan dan nilai properti daerah di sekitar High Line New York.

Annabelle Selldorf

Arsitek kelahiran Jerman Annabelle Selldorf telah disebut banyak hal: seorang modernis dari "kepolosan menarik", "semacam anti-Daniel Libeskind" dan "ratu arsitektur tersembunyi." Apapun, satu hal yang pasti: Selldorf adalah salah satu dari arsitek perumahan paling dicari di New York City. Dia tidak besar memiliki faktor wow dan lebih suka desain yang "memancarkan kepercayaan yang tenang." Ini mungkin mengapa dia menjadi kekasih desain dunia seni, menciptakan museum di seluruh dunia. Selldorf memenangkan kompetisi untuk perluasan Museum Seni Kontemporer San Diego dan ditugaskan oleh ahli waris miliarder farmasi untuk mengubah gudang bobrok di Arles, Prancis menjadi ruang pameran. Dia adalah anggota dari American Institute of Architects (FAIA) dan penerima AIANY Medal of Honor 2016.

Di antara banyak bangunan indah yang didirikan oleh firma Selldorf, salah satu yang favorit adalah Perpustakaan John Hay di Brown University di Providence, Rhode Island. Ruang luar biasa telah kehilangan kilau berkat puluhan tahun dan banyak renovasi. Dia merancang desain yang memulihkan banyak fitur ruangan, seperti rak kayu ek, dan memasukkan replika perlengkapan pencahayaan yang awalnya digunakan. Itu selesai dengan furnitur yang nyaman. yang menyatu dengan ruang bersejarah.

Norma Merrick Sklarek

Seorang perintis sejati, Norma Sklarek (1926–2012) adalah salah satu wanita Afrika-Amerika pertama yang dilisensikan sebagai arsitek di Amerika Serikat. Dia disebut "Rosa Parks of architecture," berkat kecerdasan, bakat, dan keuletannya. Kualitas-kualitas ini membawanya untuk melampaui rasisme dan seksisme, dan menjadi panutan dalam arsitektur. Sklarek adalah wanita kulit berwarna pertama yang mendapat penghargaan Fellowship di AIA. Karirnya termasuk tugas di Welton Becket Associates di mana ia mengarahkan pembangunan Terminal One di Bandara Internasional Los Angeles, yang siap sebelum Olimpiade musim panas 1984. Pada tahun 1985 ia ikut mendirikan Siegel, Sklarek, dan Diamond bersama Margot Siegel dan Katherine Diamond, yang pada waktu itu adalah perusahaan milik wanita terbesar.

Di antara proyek yang dirancang Sklarek adalah The Pacific Design Center, koleksi multi guna bangunan untuk komunitas desain di Hollywood Barat. Terkadang Paus biru, salah satu bangunan berukuran lebih besar dibandingkan dengan bangunan sekitarnya dan memiliki kelongsong kaca biru yang cemerlang. PDC merumahkan pasar furnitur dan top Pantai Barat, cabang dari Museum Seni Kontemporer (MOCA) dan dua restoran. Ini juga terkenal sebagai tuan rumah Pesta Penghargaan Academy Award Yayasan Elton John AIDS pasca-tahunan.

Decile Odile

Pemenang lain dari Hadiah Drew Jane Drew, Odile Decq telah diakui sebagai “pembangkit tenaga kreatif, pelanggar aturan yang bersemangat dan pendukung kesetaraan. Sejak awal sebagai bagian dari tim dengan suaminya Benoît Cornette, keduanya membumbui pemandangan arsitektur yang agak hambar di Prancis. Proyek besar pertama pasangan ini - Banque Populaire de l'Ouest di Rennes - mengumpulkan mereka delapan penghargaan. Setelah kematian tragis Cornette dalam kecelakaan mobil, pekerjaannya masih dikaitkan dengannya, yang mendorongnya untuk mengubah nama perusahaan menjadi Studio Odile. Dari sana, Decq memulai sekolahnya sendiri - Institut Pertemuan untuk Inovasi dan Strategi Kreatif dalam Arsitektur - di Lyon, Prancis.

Di antara proyek-proyeknya, salah satu yang terbaru adalah Museum Geopark Nasional Fangshan Tangshan, salah satu geopark global terbaik. “Bentuk museum berasal dari kemiringan situs, yang menjadi bentuk bangunan. Kontinuitas antara lanskap dan museum menciptakan ruang museologi berurutan yang mengalir melalui banyak lapisan proyek, ”tulis para arsitek.

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) adalah arsitek berlisensi wanita pertama di dunia dan karyawan pertama Frank Lloyd Wright. Orang akan berpikir ini akan meningkatkan karirnya, tetapi seperti umumnya terjadi pada wanita di era itu, prestasinya diminimalkan. Ketika kehidupan pribadi Wright menjadi lebih kompleks, Mahoney Griffin mengambil alih banyak proyeknya. Dia dianggap sebagai anggota asli Sekolah Prairie dan dia menghasilkan apa yang dianggap beberapa gambar arsitektur terbaik di Amerika. Dia kemudian menikah dengan kolaborator Walter Burley Griffin dan kemudian menghabiskan sebagian besar kehidupan pernikahan profesionalnya di Australia. Pembuatan cat air dari desainnya untuk ibukota baru Australia, Canberra, membantu memenangkan kompetisi untuk rencana kota dan sekali di Australia, ia mengelola kantor perusahaan mereka di Sydney.

Di antara banyak desain Mahoney Griffin yang dibuat, salah satu yang ia kerjakan bersama suaminya dianggap salah satu yang paling dramatis. Rock Crest-Rock Glen, yang terletak di Mason City Iowa, adalah kumpulan tempat tinggal Sekolah Prairie, pada kenyataannya, adalah koleksi terbesar dari gaya rumah ini dalam suasana alami. Bangunan-bangunan ini biasanya memiliki garis-garis horizontal, atap lebar yang menjorok ke samping, kelompok jendela yang lebar dan penggunaan ornamen yang terkendali.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) dikenal karena keterampilan matematika dan prestasi perintis dalam penggunaan pola geometris yang saling terkait untuk menciptakan ruang yang penuh cahaya. Dimulai pada awal karirnya, Tyng berkolaborasi dengan Louis I. Kahn di Philadelphia dan mengajar di University of Pennsylvania. Tyng sangat tertarik pada simetri hierarkis dan bentuk organik, yang membuatnya mendapatkan hibah dari Graham Foundation - wanita pertama yang melakukannya. Dia juga arsitek pertama yang menggunakan rangka tiga dimensi triangulasi untuk membingkai sebuah rumah yang memiliki atap berpuncak tradisional.

Banyak pekerjaan Tyng dibayangi oleh Kahn dan reputasinya. Satu-satunya proyek yang masih hidup yang dia lakukan sendiri adalah Trenton Bath House, meskipun itu dikaitkan dengan Kahn pada saat pengembangannya. Secara umum disebut tempat kelahiran pendekatan estetika, yang dikenal Kahn. Secara anumerta, diakui bahwa ia menciptakan desain atap yang unik, yang terdiri dari "empat kotak yang disusun secara simetris dengan atap berpinggul." Tyng telah menjelaskan bahwa ilhamnya adalah rumah pemandian Tiongkok yang ia ingat dari menghabiskan masa kecilnya di sana.

Florence Knoll

Florence Knoll, arsitek dan desainer furnitur dari perusahaan furnitur ikonik, membuat nama untuk dirinya sendiri selama era modern abad pertengahan. Setelah belajar dengan Mies van der Rohe dan Eliel Saarinen, Knoll sangat siap ketika dia bertemu dengan suaminya, Hans Knoll. Bersama-sama, mereka membangun Knoll Furniture, di mana dia adalah Direktur Unit Perencanaan. Desain furnitur yang ia ciptakan telah menjadi sama terkenalnya dengan mantan gurunya. Setelah suaminya, Hans meninggal pada tahun 1955, ia memimpin perusahaan itu hingga 1960 ketika ia mengundurkan diri untuk fokus pada desain dan pengembangan, terus menyulut popularitas modernisme.

Knoll terkenal karena desain furniturnya daripada untuk konstruksi bangunan apa pun. Sementara ia merancang karya yang tak terhitung jumlahnya untuk perusahaan, yang paling ikonik adalah Florence Knoll Sofa. Dirancang pada tahun 1956 karya ini minimalis, tahan lama dan pelengkap sempurna untuk konsep perintisnya tentang ruang tamu rencana terbuka. Ini juga menjawab pertanyaan yang Knoll tanyakan sebelum dia mendesainnya: "Bagaimana sepotong furnitur dapat mendukung pelapis mewah, namun menggunakan ruang sesedikit mungkin?"

Anna Keichline

Jelas sebelum waktunya, arsitek Pennsylvania Anna Wagner Keichline (1889–1943) juga seorang suffragist dan Agen Khusus selama Perang Dunia. Diidentifikasi sebagai "wanita pertama yang benar-benar mempraktikkan arsitektur secara profesional," karya desainnya menghasilkan tujuh paten berbeda untuk dapur dan interior. Dia terkenal karena upayanya untuk menciptakan interior yang menghemat waktu dan gerakan, termasuk wastafel dan bak mandi gabungan, serta pendahulu ke tempat tidur Murphy. Selain itu, Keichline mendesain banyak rumah, tetapi sayangnya, mereka telah direnovasi atau dihancurkan.

Sementara tidak ada bangunan Keichline yang bertahan utuh, penemuannya yang paling terkenal adalah “K Brick, yang tahan api,” kerabat awal dari blok beton di mana-mana saat ini. Desain ini mendapatkan penghargaannya pada tahun 1931 dari American Ceramic Society. Bata itu populer tidak hanya karena kualitasnya yang tahan api, tetapi karena ringan, murah, dan berinsulasi, berguna untuk membuat dinding yang beratnya setengah dari dinding bata padat.

Carme Pigem

Sedikit dikenal di luar Spanyol, arsitek Carme Pigem didorong ke ketenaran internasional ketika ia dan rekan-rekannya dianugerahi hadiah Pritzker pada tahun 2017. RCR Arquitectes merasa terhormat atas kolaborasi mereka “di mana baik bagian maupun keseluruhan dari proyek tidak dapat dikaitkan dengan satu mitra. "Karya desain mereka dibedakan karena kemampuannya untuk menyoroti lokal tetapi juga menjadi universal dan signifikan secara global pada saat yang sama. Ciptaannya indah, fungsional, dan dibuat dengan sangat baik.

Di antara kreasi mereka, salah satu karya awal mereka adalah hasil memenangkan hadiah yang disponsori oleh Kementerian Pekerjaan Umum dan Urbanisme Spanyol. Mereka menjawab panggilan untuk membuat mercusuar di Punta Aldea yang merupakan "inti dari tipologi." Desain ini dianggap sebagai terobosan karena bertentangan dengan banyak prinsip inti arsitektur saat ini. Ini juga menggunakan bahan dan ide yang sesuai dengan topografi alami area tersebut.

Lina Bo Bardi

Arsitek Brasil kelahiran Italia, Lina Bo Bardi, (1914-1992) adalah seorang arsitek produktif yang dikenal sebagai pendukung potensi sosial dan budaya arsitektur. Sepanjang karirnya, ia bekerja untuk mempromosikan cara hidup kolektif baru dan merasa bahwa arsitektur harus dianggap “sarana yang memungkinkan untuk dan menghadapi situasi yang berbeda. Bardi juga merupakan pendukung awal arsitektur berkelanjutan. Dia juga desain yang produktif dan Pada tahun 1948, mendirikan Studio de Arte e Arquitetura Palma. Upaya bersama dengan Giancarlo Palanti (1906–77) ini difokuskan pada mendesain furnitur berbahan plastik atau kayu pres yang terjangkau.

Salah satu bangunan paling terkenal Bardi adalah SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), dibangun pada tahun 1982, di Sao Paolo. Awalnya sebuah pabrik drum, bangunan ini memiliki tiga menara beton yang sangat besar, jalur udara, dan lubang intip, bukan jendela. Desainnya menggabungkan elemen-elemen yang tidak konvensional ini menjadi konstruksi kontroversial. Bardi menyebutnya "eksperimen sosialis."

Momoyo Kaijima

Sebagai pendiri salah satu perusahaan arsitektur terkemuka Jepang, Momoyo Kaijima bereksperimen dengan teori desain baru yang melahirkan konsep baru untuk ruang publik dan studi perkotaan. Setelah mengembangkan ide suka behaviorologi arsitektur dan ruang publik mikro, Kajima dan timnya di Atelier Bow Wow menciptakan istilah "Arsitektur Pet" untuk menggambarkan bangunan yang terjepit di ruang perkotaan yang tersisa. Microspaces ini adalah fokus dari pekerjaan perusahaan di Jepang serta di seluruh AS dan Eropa.

Salah satu karya mereka yang paling luar biasa adalah Atelier Bow-Wow House. Lot berbentuk bendera diapit oleh bangunan yang terhubung ke jalan oleh bagian sempit properti. Terletak di area Shinjuki-ku Tokyo. Bangunan yang dulunya adalah rumah dan bengkel, sementara pada saat yang sama memiliki kesempatan untuk memanfaatkan pengalamannya yang luas dalam mengubah kondisi yang menantang dalam fitur-fitur positif untuk rumah-rumah tersebut.

Alison Brooks

Alison Brooks yang berbasis di London terkenal karena merancang rumah-rumah yang cerdas dan penuh gaya tetapi juga bangunan budaya. Keyakinannya bahwa bangunan sekali pakai sudah usang telah mendorong tujuannya mengatasi masalah seperti kualitas perumahan dan ruang publik. Dia bekerja dengan desainer Ron Arad dan kemudian memulai perusahaannya sendiri. Karyanya telah dideskripsikan sebagai “akhir pembungaan modernisme paling elegan dan sensual. Brooks adalah satu-satunya arsitek yang memenangkan ketiga penghargaan paling bergengsi di Inggris untuk arsitektur.

Di antara proyek-proyeknya, The Smile sejauh ini merupakan yang paling populer dan mendapat penghargaan.Dalam komisi dari American Hardwood Export Council, dia ditugaskan membuat instalasi interaktif untuk London Design Week. Desainnya adalah tabung persegi panjang setinggi 3,5 meter dan 4,5 meter yang melengkung ke atas seperti senyum. Terletak di tengah lapangan Parade Sekolah Tinggi Seni Chelsea (UAL), gedung ini menyoroti keserbagunaan konstruksi kayu dan merupakan perpaduan antara seni dan arsitektur.