Ini telah disebut sebagai acara desain "paling mewah" di New York - Salon Art + Design adalah istimewa karena menggabungkan sektor seni dan desain kelas atas yang sering dipisahkan menjadi satu acara yang luar biasa. Acara ini menampilkan para desainer baru yang inovatif bersama para master terkenal, karya vintage yang ikonik tepat di sebelah kreasi baru dan modern. Seperti biasa, sulit untuk memilih beberapa highlight, jadi kami telah mengumpulkan lebih dari 30 karya seni dan furnitur yang kami sukai.
Pertama adalah credenza yang luar biasa ini dari Galeri Amman. Sepotong ditutupi dengan kulit perkakas tangan yang telah diubah menjadi pola berlubang yang menakjubkan. Konsol Huixcolotla dari Angulo Cero terinspirasi oleh seni rakyat Meksiko yang menggunakan kertas berlubang, tetapi di sini kerajinannya dibuat dengan sangat bagus di kulit. Marmer dan kuningan merupakan komponen kabinet lainnya.
Sebuah lampu meja kecil dari Bernard Goldberg Fine Arts langsung memikat kami. Karya vintage memiliki getaran industri modern yang cocok dengan dekorasi bergaya hari ini.
Berkenaan dengan master desain, Geo Ponti adalah ikon. Ponti menciptakan pasangan peti langka ini pada tahun 1950 untuk Singer & Sons. Karl Kemp Antiques mempersembahkan peti berkilau, yang dibuat dari kacang kenari, dan ditampilkan di samping cermin edisi terbatas dari Jaques Goldstein yang dibuat dari perunggu. Cermin adalah salah satu dari delapan yang dibuat pada tahun 2012 dan ditandatangani oleh artis.
Galeri Cristina Grajales di New York menunjukkan kabinet spektakuler ini oleh desainer Prancis Christophe Côme. Sepotong besi tempa fitur rondels kaca susu dengan emas putih dan daun moongold. Côme mulai sebagai pematung dan perhiasan tetapi segera mengubah bakatnya menjadi furnitur dan pencahayaan pahatan. Kami pikir kabinet "Tempa" ini memiliki perasaan dunia lain.
Lantai obor unik dari Galeri David Gill di London ini adalah "Toledo" oleh Garouste & Bonetti. Duo desain berbasis di Paris dan dikenal karena "menanamkan keraguan" dengan potongan-potongan mereka karena "selera yang baik benar-benar banyak mengganggu kita." Tubuh lampu hampir memiliki bentuk antropomorfik seperti kartun yang ditekankan oleh siku di lengan yang menahan setiap warna individu. Fixture terbuat dari pasta berserat hitam dipernis dan lengan selesai dalam daun emas.
Sebagai penggemar Maria Pergay, kami senang melihat kursi Ring Ring 1968-nya di stan Demisch Danant. Pergay adalah kelahiran Kuba dan terkenal karena karyanya dengan stainless steel. Kursi ini telah disebut sebagai "kartu panggil" dan merupakan contoh yang luar biasa dari pekerjaan sensasionalnya dengan bahan industri tradisional ini.
“Distortion Bench” minimalis ini diciptakan oleh desainer Lebanon Najla El Zein. Dipersembahkan oleh Freidman Benda, karya ini dibuat dari beton dan busa yang diperkuat serat. Jika dilihat dari sudut normal, bangku tampaknya memiliki punuk yang halus, tetapi jika dilihat dari atas, tonjolan akan membentuk bayangan yang terlihat seperti distorsi di bangku datar.
Sementara ada banyak potongan heboh di stan Galerie BSL, kursi bundar dan kecil ini memancarkan banyak gaya. The Hue Chair oleh Studio MVW memiliki kain pelapis dan kerangka baja stainless kuningan anodized. Warna kemerahan dari kuningan menyoroti busur elegan yang membentuk sebagian besar kursi. Ini sangat sederhana namun sangat mencolok dalam keanggunannya yang tenang.
Galerie Chastel-Marechal menunjukkan konsol emas dan hitam langka ini oleh Jacques Adnet dipasangkan dengan contoh luar biasa dari cermin yang dibuat oleh desainer Prancis Line Vautrin. Cermin "Tortillons" sangat langka dan dibuat sekitar tahun 1960. Cermin bundar dibingkai oleh tonjolan bengkok yang dihiasi dengan kotak-kotak kecil cermin perak. Rumah lelang Christie bernama Vautrin bekerja sebagai "lambang chic Neo-Romantis Paris."
Cermin Line Vautrin lainnya diperlihatkan oleh Maison Gerard.
Sebuah meja kecil dan berwarna-warni oleh desainer Belanda Hella Jongerius penting untuk pelapisan unik glasir warna terbatas pada tanah liat yang menghasilkan warna baru dan tak terduga. Setiap ubin memiliki bagian yang tertutup glasir disandingkan dengan sisa ubin yang dalam keadaan alami. Jongerius dikenal karena "penggunaan yang luar biasa dan pemahaman tentang warna, bahan dan cahaya." Karya ini disajikan oleh Galeri kreo.
Sebagai pecinta besar tekstur, kami tidak bisa mengalihkan pandangan dari panel dinding yang menakjubkan ini di gerai Galerie Negropontes. Seniman Prancis Etienne Moyat telah “menjinakkan bahasa api” untuk menciptakan potongan-potongan dinding yang indah serta perabotan. Diukir, busur menyapu dicocokkan dengan tekstur linear yang lebih halus. Kayu tersebut kemudian dibakar untuk menciptakan kedalaman visual yang lebih banyak sebelum dipoles menjadi kilau yang kaya. Ini adalah contoh dinding fitur yang sempurna.
Stan yang sangat keren: Galeri ALL dari Los Angeles menghadirkan beragam karya, banyak di antaranya diciptakan oleh Zhipeng Tan. Perabotan seniman Cina semuanya disajikan dalam logam. Adegan terperinci cermat termasuk dalam Colosseum Coffee Table oleh Po Shun Leong dan terbuat dari bahan kayu campuran.
"Melting Console" adalah bagian dari Koleksi Lotus 2017 oleh Zhipeng Tan. Konsol kuningan dibuat menggunakan pengecoran lilin yang hilang, yang digunakan Tan secara luas dalam karyanya. Bentuk-bentuk yang ia ciptakan mulai dari lingkungan, seperti akar dan tetesan air, hingga representasi figuratif seperti sumsum tulang belakang dan desain panggul.
Kerumunan orang yang konstan berdiri takjub pada karya ini oleh seniman Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) terlihat seperti lukisan bertekstur dari jauh, tetapi pada pemeriksaan lebih dekat adalah potongan geometris yang dijahit dengan susah payah yang terdiri dari kerang turritella yang diiris. Nuansa ombre yang surut dan membengkak di sepanjang karya itu menakjubkan dan bukti pengalamannya dengan tekstil eksperimental. Dipersembahkan oleh Galeri Fumi, itu ditangguhkan dari langit-langit seperti halnya dreamcatcher biasa.
Galeri Fumi juga memiliki meja yang luar biasa ini oleh desainer Italia Francesco Perini. Aspek unik dari meja ini adalah marmer terbuat dari kayu. Perini dikenal karena furniturnya yang canggih dan teknik marquetry yang halus. Perusahaannya membuat karya-karya istimewa untuk rumah mewah dan juga laboratorium untuk mode baru dalam menciptakan karya yang menyatukan kayu, batu, obsidian, marmer, besi, dan kaca.
Bukan hanya penangkapan visual, kabinet segi luar biasa dari Galeri Garrido ini memiliki konstruksi unik di mana kaki depan kabinet bergerak dengan pintu. The Tall Mineral Commode terbuat dari walnut yang dibuat dari kuningan berlapis nikel. Pengerjaan ahli terbukti dalam kurangnya jahitan terdeteksi di mana saja di lemari.
Asteroid Kupu-Kupu David Nosanchuk bercerita tentang pertemuan Kupu-Kupu Limenitis Arthemis dan Itokawa Asteroid (25143). ”Dipersembahkan oleh Hostler Burrows, bagian ini menampilkan tubuh kupu-kupu yang terbuat dari perunggu padat yang dibuat dengan pindaian 3D kupu-kupu asli. Sayapnya terbuat dari beech veneer berukir laser. Ini adalah cahaya pahatan yang luar biasa yang juga memancing percakapan dan keajaiban.
Keramik menikmati minat baru akhir-akhir ini dan ketika mereka sekompleks dan semenarik "Kapal Berputar" oleh Sakiyama Takayuki ini, tidak heran. Diwakili oleh Joan B. Mirviss LTD., Tekstur luar biasa dari periuk periuk berasal dari ukiran tangan yang dilakukan di dalam dan luar. Tidak mengherankan, karyanya terinspirasi oleh laut dan ombak. Sangat mengherankan bagaimana kapal-kapal ini, terbuat dari periuk yang kaku, dapat membangkitkan perasaan gerak yang elegan.
Kamar kecil trompe l'Aoeil yang indah memiliki desain yang sangat menyenangkan dan aneh yang dilukis di bagian depan. Kaki cabriole berakhir dengan kuku emas dan bagian atasnya dilapisi marmer berwarna abu-abu. Dirancang pada tahun 1940-an di Prancis, karya tersebut berasal dari Maison Jansen dan disajikan oleh Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, yang dikenal karena perannya sebagai sumber terkemuka desain dan seni rupa abad ke-20, menghadirkan ruang tamu yang indah ini, berpusat di sekitar meja kopi oleh Philip dan Kelvin Laverne. Meja pabean dibuat dari relief perunggu dan menampilkan bentuk dan tekstur organik dari teknik yang jarang digunakan Laverne. Itu ditugaskan pada tahun 1969 oleh Universitas Columbia sebagai hadiah untuk seorang dermawan.
Galeri Magen H New York memiliki kabinet yang funky ini. Lebih dari satu orang tidak sengaja mengatakan bahwa mereka ingin merangkak ke dalam! Pintu depan bundar bergeser untuk membuka kompartemen dan bingkai krem sederhana dari kabinet membuatnya tampak ramping. Sementara fungsional, bentuknya, desain - dan terutama ukurannya - menjadikannya sebagai pernyataan juga.
Bintang stan Magen adalah layar ini oleh Pierre Sabatier yang disebut "Mur Vivant 70". Sepotong tembaga dan kuningan yang mengesankan diciptakan sekitar tahun 1970 dan membuatnya terkenal kemasyhuran. Faktanya, karya-karyanya yang lebih besarlah yang paling menarik perhatian pematung Prancis, yang tertarik pada karya-karya yang berfokus pada desain fungsional serta seni untuk seni.
Matthias Bengtsson's Growth Chaise Longue, disajikan oleh Galerie Maria Wettergren, adalah seperti kusut tanaman anggur asing yang siap menerima bentuk berbaring Anda. Terbuat dari cor perunggu dengan patina hitam, potongan itu dibuat menggunakan cetakan 3D. Bengtsson dikenal karena "metode ortodoks" dan kemampuannya untuk memadukan keterampilan kerajinan, teknologi, dan cara mekanis untuk mendorong batas-batas desain 3D.
Modernitas Stockholm menghadirkan pengelompokan klasik ini yang mencakup kursi malas Mix oleh Kaare Klint dan Edvard Kindt-Larsen untuk Rud. Contoh khusus ini dibuat pada 1950-an dan dipasangkan dengan birch bernoda dan timah sesekali meja oleh Nils Fougstedt untuk Svenskt Tenn dari 1933. Di atas meja adalah lampu oleh Poul Henningsen untuk Louis Poulsen terbuat dari warna tembaga yang dipernis dan kerangka perunggu. kuningan.
Kami telah melihat banyak reproduksi kursi Panton, tetapi sangat menarik melihat (dan duduk) aslinya seperti ini dari Modernitas. Kursi kayu lapis yang ikonik diatur di sekitar meja yang dirancang oleh Helge Brandt untuk Knud Juul-Hansen pada 1950-an. Ketinggiannya disesuaikan dan memiliki bagian atas kayu jati bundar yang memiliki baki yang dapat dilepas dengan inlay kuningan.
Bangku dari Galeri Sarah Myerscough ini benar-benar sesuatu. Itu dibuat oleh seniman kelahiran Perancis dan seniman asal Inggris Marlène Huissoud, yang mengumpulkan ribuan kepompong ulat sutera untuk menciptakan bentuk karya. Konstruksi kokon kemudian ditutup dengan lapisan resin bio lebah madu alami. Potongan khusus ini kemudian dilemparkan ke dalam logam.
Penggemar abadi meja Christopher Duffy, kami pikir Abyss adalah meja kopi yang indah. Konstruksi kayu, resin dan kaca meniru relief di dasar lautan. Lapisan dan "lansekap" bergelombang di dalamnya adalah kombinasi bahan yang berseni.
Galeri Nilufar di Milan menunjukkan meja makan tahun 1950 yang luar biasa yang memiliki bentuk donat. Bagian atas sebenarnya adalah kaca, jadi lubangnya hanyalah ilusi. Kursi mengelilingi meja seperti kelopak bunga, mungkin karena mereka dirancang hanya untuk meja khusus ini. Punggung kursi yang persegi lembut sangat bagus dan menekankan pengaturan seperti kelopak.
Priveekollektie selalu menjadi daya tarik untuk seni dinding digitalnya yang menakjubkan, dan Salon tahun ini tidak terkecuali, Namun, Anda harus melewati konstruksi teko yang menjulang tinggi dan besar ini terlebih dahulu. Ini adalah model Studio Job dari Pyramids of Makkum dari Royal Tichelaar Makkum di Belanda. Struktur tinggi seperti persilangan antara porselen tradisional dan sesuatu dari pesta teh Alice.
Kami menyukai ruang tamu ini oleh R and Company, yang berpusat di sekitar "Bocca" Sofa dari Studio 65 di Italia. Sofa ini pertama kali diproduksi pada tahun 1870, tetapi karya ini berasal dari tahun 1986. Di seberang sofa terdapat tiga bangku "Puffo" dari Gruppo Sturm, yang juga merupakan perusahaan Italia. Dibuat pada tahun 1968 dari poliuretan hijau muda, mereka seperti bonbon di samping bibir.
Diproduksi dengan metode yang lebih teknis daripada banyak item lain di acara itu, ini adalah kapal dari koleksi Wedgewouldnt oleh seniman Inggris Michael Eden. Mereka dibuat dengan proses digital 3-D yang menggunakan bahan nilon berkualitas tinggi dengan lapisan mineral lunak. Mereka bahkan lebih menarik karena mereka dibuat dalam warna neon terang, daripada warna diredam yang digunakan dalam potongan kayu Wedgewood tradisional. Mereka adalah bagian dari penawaran oleh Galeri Adrian Sasoon.
The Wexler Gallery of Philadelphia memamerkan sofa yang sangat nyaman ini yang disebut Orbital Sofa oleh Harow. Terbuat dari perunggu dan kulit, memiliki nuansa tempat tidur gantung dengan gaya furnitur modern abad pertengahan. Di sampingnya adalah Tabel Metodologi oleh Timothy Shreiber, dibuat dari perunggu dan dipoles.
Begitu banyak karya yang indah, begitu sedikit waktu! Salon selalu merupakan tempat yang fantastis untuk membaca dengan teliti seni garis atas dan desain dan bayangkan di mana di rumah Anda sendiri potongan akan bekerja. Pertunjukan ini merupakan perpaduan ahli dari modern dan antik yang benar-benar berfungsi. Kami sudah menantikan tahun depan.
