Desain Miami 2018 Merayakan Desain Berseni untuk Rumah

Beberapa desainer terkenal dari seluruh dunia berkumpul di Miami pada minggu pertama bulan Desember untuk Desain Miami, sebuah perayaan desain seni untuk rumah. Berjalan bersamaan dengan pertunjukan Art Basel yang besar, Design Miami adalah kegembiraan visual dalam banyak hal. Dari merek yang mensponsori yang membuat tampilan yang mendalam hingga galeri yang menghadirkan desain modern, berbagai karya kreatif menakjubkan.

Homedit berkemah di Miami selama seminggu penuh dalam acara merayakan seni dan desain untuk membawakan Anda hal-hal paling keren yang bisa kami temukan. Kami memilih 20 favorit kami dari Desain Miami, tapi itu pilihan yang sulit!

Studio Todd Merrill

Ini adalah Kabinet Paillon yang menakjubkan oleh seniman Jean Luc Le Mounier. Sayap melengkung Butterly dibuat dari marquetry jerami hitam ditempelkan pada kabinet marquetry jerami emas. Ayunkan mereka terbuka dan itu menunjukkan set kedua pintu berbentuk kupu-kupu, kali ini kotak berenda perunggu. Ini juga terbuka untuk mengungkapkan dua rak dan kompartemen tersembunyi, yang umum pada dekade awal 1900-an.Keahlian yang tepat dan bentuk serta elemen yang tak terduga menjadikannya langka.

Louis Vuitton Objets Nomades

Diluncurkan pada 2012, Objets Nomades adalah koleksi barang-barang yang memberi penghormatan kepada sejarah desain dan perjalanan kulit perusahaan yang sudah lama ada. Dengan karya-karya yang diluncurkan setiap tahun, masing-masing merupakan kolaborasi dengan desainer khusus yang menciptakan karya yang merupakan interpretasi perjalanannya. Juga termasuk Les Petits Nomades, sederet objek dekorasi.

Dua karya khas yang disajikan tahun ini adalah Anemona Table oleh Atelier Biagetti dari Milan dan kursi Ribbon Dance oleh Andre Fu dari AFSO, studio desain Hong Kong yang sangat terkenal. Alas meja Anemona dibuat dari kulit asli yang telah selesai dengan interior pernis biru. Bentuk riak dari pangkalan ini terinspirasi oleh warisan pantai Italia dan kota kelahiran kepala sekolah studio.

Ribbon Dance adalah kursi ganda berliku-liku yang dilapisi warna baru yang berani dan dibingkai oleh bingkai kulit yang membungkus kedua bantal dengan elegan di satu alas. Kurva bergaya menciptakan siluet yang segera menarik. Dirancang untuk mendorong orang untuk terlibat dalam percakapan, kursi-kursi tersebut dihubungkan oleh strip Mobius yang mendukung mereka dan menciptakan perasaan yang menyelimuti, meskipun garis-garisnya minimal.

Galeri Semua

Sungguh menakjubkan bagaimana karya yang dibuat sebagai penghormatan kepada monster folkloric bisa begitu indah. Disebut Pankalangu Credenza, permukaannya terdiri dari kerang tembaga dan walnut veneer scallop yang secara tepat melekat pada struktur utama. Tembaga dimaksudkan untuk membangkitkan tubuh monster yang tak terlihat, yang menjadi terlihat hanya ketika bersembunyi di semak-semak saat hujan. Karya ini adalah kolaborasi antara Trent Jansen dan studio Broached Commissions.

Galeri Cristina Grajales

Tekstur dan warna yang tak terduga membantu menjadikan sofa ini oleh Sang Hoon Kim menjadi daya tarik besar. Meskipun mungkin terlihat seperti bangku yang kaku, itu sebenarnya terbuat dari busa memori yang meleleh, berwarna dan melukis. Hasil akhir gaya Pollack Kim dilakukan dengan dukungan interior yang lebih kaku. Keluarga Kim memiliki perusahaan manufaktur busa di mana ia terpapar pada bahan dan sifat bervariasi. Sepotong sangat taktil, sofa adalah perabot modern dan sangat ekspresif.

Galeri Sarah Myerscough

Perabotan kayu yang menakjubkan dan berliku-liku sering dipamerkan oleh Galeri Myerscough dan Desain Miami tahun ini tidak terkecuali. Trio karya ini adalah Dommus Suite oleh Joseph Walsh Studio. Walsh adalah seorang desainer yang membuat karya uniknya di County Cork, Irlandia. Terbuat dari abu, hasil akhir yang diputihkan meningkatkan mood halus mereka. Garis lengkungnya bersih namun kompleks dan jumbai kursi sofa menggemakan sifat bulat dari siluet.

Galeri Kasmin

Galeri Kasmin menampilkan karya-karya Mattia Bonetti yang belum pernah dipamerkan sebelumnya. Kursi beludru dan ottoman yang memukau, bagian dari stan yang merupakan instalasi tunggal terpadu, fitur bingkai yang dirancang sebagai satu baris. Garis berlekuk-lekuk ular di sekitar kursi dengan cara yang mulus dan elegan. Selain itu, kilauan emas merupakan pelengkap yang sangat baik bagi beludru tekstur yang kaya.

R & Perusahaan

Desainer Katie Stout telah mengubah figur lampu yang sangat populer menjadi lampu lantai versi seukuran aslinya yang sama berwarna dan anehnya. Lampu-lampu itu merupakan penghargaan bagi wanita dan dukungan mereka satu sama lain. Dengan zona sensitif seksual berlapis emas dan tubuh berwarna cerah, mereka adalah kelompok yang sangat beragam. Perlu menyalakan lampu? Putar puting.

Proyek Etage

Desainer Sabine Marcelis dan Guillermo Santoma berkolaborasi untuk proyek Etage, termasuk lampu dinding ini. Bahan campuran disorot oleh batang neon yang berasal dari potongan melengkung, yang agak menyerupai palet seniman. Kedua desainer menghabiskan musim panas di palazzo abad ke-13 di dekat Pegunungan Alpen Italia, yang diselenggarakan oleh pendiri Étage Projects, Maria Foerlev. Apakah atau tidak hasil dari musim panas adalah desain canggih ini, itu adalah cahaya campuran media yang luar biasa.

Galeri Seni Fungsional

Plastik adalah bahan pilihan untuk Theophile Blandet karena ia percaya bahwa bahan ini, seperti yang kita kenal sekarang, akan tidak ada lagi di masa depan karena pertimbangan lingkungan. Blandet menciptakan karya yang merayakan status masa depannya sebagai bahan langka. Dikenal karena karyanya dalam pertambangan digital dan lukisan minyak, ia menggunakan berbagai jenis plastik untuk mencapai tekstur dan kekeruhan pada setiap bagian.

Pameran Harry Nuriev disebut The Office, yang mengekspresikan ide-ide terkait antara mode, desain, dan seni. Terinspirasi oleh peragaan busana Balenciaga SS19 dan kantor kecil tanpa jendela di Rusia tempat ia bekerja sebagai pekerja magang, Nuriev memimpikan dunia imajinasinya. Setiap perabot kantor telah diubah menjadi sebuah karya seni dan mewakili sesuatu: Misalnya, kursi Balenciaga ini dimaksudkan untuk mewakili kreativitas dan tempat untuk menghabiskan waktu, kadang-kadang menyedihkan.

Hostler Burrows

Secara fisik masif namun tidak mengesankan, meja Gaya karya arsitek dan desainer Israel Gal Gaon merayakan keindahan kayu. Posisi biji-bijian dan warna-warna dalam karya adat ini menekankan perbedaan dalam bahan. Karya Gaon sedikit tegang tetapi masih memancarkan kehangatan yang tidak selalu ditemukan dalam karya modern dalam skala besar. Dia merancang dan menciptakan semua karyanya di Israel.

Galeri Jason Jaques

Sedikit rococo, sedikit gothic, karya-karya Jepang Katsuto Aoki setrum dengan kerumitan mereka dan palet warna sedasi biru dan putih. Aoki dikenal karena karya-karya seperti Trolldom Oracle II ini, dibuat dari porselen mengkilap. Gaya relief bingkai adalah gema tiga dimensi dari gambar rumit di tengah bagian yang lebih besar ini, yaitu sekitar 18 x 24 inci. Subjeknya untuk potongan-potongan trippy terutama mencakup bagian-bagian hewan dan tengkorak.

John Keith Russell

Pada akhir vintage spektrum, barang antik John Keith Russell menyajikan potongan-potongan desain Shaker yang sempurna, termasuk kotak-kotak ini. Galeri, yang berfokus pada barang-barang yang diproduksi di AS sebelum 1860, menyajikan potongan-potongan dalam kondisi asli. Minimalis asli, Shaker percaya pada karya-karya bagus yang sederhana, fungsional dan jujur. Desain gaya shaker telah bertahan berkat prinsip-prinsip ini dan mengambil makna khusus di dunia tren dan barang-barang yang dibuang dengan cepat.

Mameluca

Salah satu karya yang menarik di stan studio Mameluca adalah Simbiotik Simbiotik ini. Terbuat dari cedar dan stainless steel, setiap potongan kayu dapat digeser untuk menyesuaikan posisinya. Mengubah tiang kayu memungkinkan meja untuk beradaptasi dengan berbagai kebutuhan dan keinginan. Bahkan, potongan kayu dapat dilepas dari satu slot dan dimasukkan ke yang lain. Bufet dapat berupa potongan sederhana berbentuk segi empat untuk tujuan fungsional, susunan artifisial dari potongan-potongan yang bergerigi, atau fasad kayu yang kokoh.

Galeri Moderne

Kabinet trompe loeil oleh John Cederquist menarik perhatian kami karena tipu muslihatnya. Sementara potongan tampak sepenuhnya tiga dimensi, berbentuk segitiga dan fasadnya benar-benar rata. Kabinet Cajon de los Muertos terbuat dari kayu lapis birch Baltik, pelapis kayu, lapisan resin epoksi, dan Tinta litograf. Kabinet adalah starter percakapan yang pasti tidak hanya untuk ilusi optik, tetapi desainnya sebagai tumpukan sampah tua.

Persekutuan Selatan

Itu tidak akan menjadi Desain Miami tanpa sepenggal karya seniman Afrika Selatan Porky Hefer. Dikenal karena kursi sarangnya yang menggantung, banyak bentuk binatang, Hefer selalu menghadirkan desain yang menarik. Ini adalah salah satu dari dua Pod Lumpur Pengki Hefer, terbuat dari tebu dan kulit kooboo, keduanya bahan lokal. Semua karyanya membuat Anda ingin merangkak masuk dan tidur sebentar.

R dan Perusahaan

Kabinet yang menakjubkan ini tidak hanya memiliki bagian depan yang bercermin dan bercermin, tetapi juga interior multi dimensi. Di dalam kabinet, panel cermin yang lebih miring menciptakan lanskap sudut dan kilau yang tidak pernah berakhir. Meskipun ini adalah lemari penyimpanan, kita akan tergoda untuk membiarkannya terbuka sepanjang waktu hanya untuk menatap dalamnya!

Galeri Sisi

Kreasi desainer Spanyol Guillermo Santoma adalah eksplorasi bahan dan keterbatasannya. Dia menggunakan kulit domba, bulu dan kaca untuk “mendekonstruksi gambar desain yang tetap. Tata ruang serba putih lebih merupakan lanskap kamar halus yang benar-benar memohon Anda untuk datang dan menikmati bahan mewah.

Vintage atau modern, karya-karya itu ditemukan di Desain Miami jelas berbeda - apakah mereka lebih merupakan ekspresi artistik atau barang fungsional. Seluruh pertunjukan adalah sekilas tentang kreativitas terbaik pada skala global, merayakan kehidupan dan semua hal yang dapat membuat rumah menjadi indah.