Karya-karya vintage yang penting duduk di samping karya-karya baru yang memukau dari beberapa galeri top dunia di The Salon Art + Design 2016 yang diadakan di New York City. Dalam edisi kelimanya, acara ini menampilkan karya-karya yang sama-sama seni dan desain, sama menyenangkannya bagi mata dan jiwa seperti karya fungsional untuk rumah. Kami memilih beberapa highlight favorit kami dari kesenangan tahun ini.
Sofa Italia ini, dibuat pada 1950-an, sangat cocok untuk interior hari ini. Bernd Goeckler Antiques menghadirkan sofa tiga kursi asimetris, yang baru saja dilapisi kain yang fantastis. Itu duduk di atas dasar kenari bernoda mengangkat dengan kaki terentang meruncing.
Galeri Cristina Grajales menyajikan lampu khusus Sebastian Errazuriz ini. Seniman kelahiran Chili ini "menggabungkan obsesinya dengan oposisi antara hidup dan mati dalam karya seninya, menciptakan karya yang mengingatkan pemirsa akan kefanaan mereka."
Demisch Danant menunjukkan pengelompokan yang spektakuler ini yang meliputi lukisan tekstil oleh Sheila Hicks, yang terdiri dari lima panel yang dibentuk dari gulungan kain linen, sutra, dan katun. Sofa Maria Pergay yang memukau terbuat dari baja anti-karat T-hitam dan menampilkan warna-warni dari baja yang dipoles, tulang dan jerami, jumbai dan bantal. Meja kopi semuanya oleh Pergay.
Artis Israel Ayala Serfaty menciptakan seri SOMA, yang melibatkan menenun dan menjalin kaca yang ditiup tipis, kemudian melapisi benda-benda komposit dengan urat kaca transparan berwarna. Patung-patung cahaya ini menyerupai bentuk air seperti kristal dan tanaman dasar laut, tulis Maison Gerard, yang menyajikan patung-patung cahaya.
Kami melihat berbagai patung menarik di The Salon + Design, yang paling tertarik pada dua karya ini. Yang pertama adalah "Tied Up" oleh seramist Denmark Steen Ipsen, yang ekspresi keramik hiasnya melibatkan bentuk dan dekorasi. Itu ditunjukkan oleh Galeri J. Lohman.
Adrian Sassoon Gallery menghadirkan beragam karya keramik kontemporer, termasuk nomor dari Kate Malone. "Green Tumbling Magma Sculpture" multidimensi miliknya terbuat dari periuk berkaca-kaca. Malone mengelola studio di London dan Prancis dan telah menjadi salah satu seniman keramik paling terkenal di Inggris.
Wolfs + Jung "Sebuah suara" dan "Diam" dibuat dari perunggu yang dipatenkan dan merupakan pernyataan terkini tentang situasi dunia saat ini. Boyoung Jung dari Korea dan Emanuel Wolfs dari Belgia membentuk kolektif seni, saat ini berbasis di Seoul. Duo ini sering menciptakan karya yang membahas dan menantang subyek kontemporer. Karya-karya tersebut diperlihatkan oleh Galeri Amman.
Bernd Goeckler juga menunjukkan karya yang fantastis ini oleh Max Ingrand, dibuat ca. 1954 di Milan. Ini fitur lima disc miring dan tumpang tindih dari kaca bening, aqua, mawar, dan teh dalam struktur kuningan berlapis emas. Bersejarah, modern, dan megah.
Sofa mewah Amttia Bonetti yang disebut Shield menampilkan medali berukir di setiap ujungnya, yang tampaknya berisi massa penuh patung dan menggairahkan. Karya Bonetti yang lahir di Swiss disebut "aneh, surealis, dan unik." Karya-karya itu diperlihatkan oleh Galeri David Gill.
Bangku kucing artis Judy Kensley McKie yang aneh namun sangat halus terbuat dari perunggu yang dipatenkan dan diperlihatkan oleh Galeri DeLorenzo. Galeri ini mengkhususkan diri dalam Seni Dekorasi Abad ke-20 dan karya master periode Art Deco Prancis yang diakui.
Model suspensi Baller 1969 karya Verner Panton adalah lampu suar berwarna-warni dari seberang venue, menarik Anda dengan semangat dan cahayanya. Roset plafon plastik, jangkar bola merah muda dan oranye yang digantung dengan benang nilon. Pekerjaan menyembunyikan tiga sumber cahaya. Dipersembahkan oleh Galerie du Passage dari Paris, itu adalah salah satu dari sejumlah karya yang penuh warna.
Aliran dan gerak berasal dari layar spektakuler ini oleh Marc Fornes. Dipersembahkan oleh Gallery ALL dari Los Angles dan Beijing, itu terbuat dari aluminium yang dilukis. Meskipun pekerjaannya besar dan substansial, ia mempertahankan kehadiran yang ringan dan lapang.
Bangku telur kecil dan megah oleh superstar desain kelahiran Brasil, Campagna Brothers dipajang di stan Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galeri ini mengkhususkan diri dalam desain abad ke-20 Italia serta desain kontemporer internasional.
Seperti permata raksasa yang ditangguhkan dari langit-langit, “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Kilau warna-warna hutan) karya seniman Swedia Frida Fjellman adalah chunky, besar dan emosional. Nuansa hijau yang digunakan dalam karya ini membangkitkan nuansa organik. “Apa yang menyerang perasaan kita? Apa yang membuat kita tersenyum, apa yang membuat kita bertunangan? Dalam pekerjaan saya, saya berulang kali menggunakan apa yang dianggap terlalu banyak, ”tulis sang seniman dalam pernyataannya. Pekerjaan itu ditunjukkan oleh Hostler Burrows.
Ruang Friedman Benda menampilkan dua kertas beras yang mengesankan dan tebal serta lampu lantai bambu. Mereka diciptakan oleh Andrea Branzi, seorang arsitek dan desainer Italia yang berpengaruh.Branzi adalah bagian dari kelompok seniman yang mendirikan Archizoom Associati pada tahun 1966. Ia juga mempromosikan gerakan Arsitektur Radikal Italia.
Karya Galerie Kreo ini sangat mengejutkan dari sudut pandang material. Sementara galeri selalu memiliki karya-karya baru dan inventif, karya ini sebenarnya terbuat dari industri merasa yang terbungkus fiberglass dan resin epoksi untuk memberikan kekuatan dan stabilitas. Desain modern oleh François Bouchet, dikombinasikan dengan bahan yang tidak biasa membedakan meja ini.
Galeri Kreo juga menghadirkan Ronan & Erwan Bouroullec ini. Sebagai bagian dari koleksi, bentuk lonceng hadir dengan logam berwarna yang disesuaikan dan diterangi dengan lampu LED. Saudara kandung Paris mulai bekerja dengan Cappellini pada tahun 1997 dan telah bekerja dengan banyak nama terkemuka dalam desain pencahayaan sejak saat itu.
Tabel dari Galeri Marc Heiremans ini mengingatkan kita pada sebuah planet emas, berputar-putar di galaksi yang bersinar dan kemewahan.
"La Religious" diciptakan oleh Pierre Chareau sekitar tahun 1923. Dibuat untuk Grand Hotel di Tours, Prancis, ia memiliki empat panel segitiga alabaster dalam dudukan logam berpaten hitam yang dapat disesuaikan, dan basis mahoni berbentuk kerucut. Sebagai situs web Galeri Marcilhac mengemukakan … "Lampu pahatan atau patung menyala?"
Kami tidak bisa berhenti memandangi bangku luar biasa dari Galeri Maria Wettergren ini. Rumbai-rumbai yang diisi penuh dari kain mohair yang tergabung erat membuat permukaan yang terlihat paling tidak biasa. Permukaan yang halus dan rapi adalah kontras langsung dengan ujung longgar jumbai yang menggantung di bawahnya.
Pengaturan sensasional dari cermin objek yang ditemukan membuat kami berharap kami bisa membawanya pulang. Masing-masing adalah karya seni yang unik dan asli, tetapi secara massal, mereka luar biasa. Semua diciptakan oleh Cristabol M. dan disajikan oleh Mark McDonald dari Hudson, NY.
Sepasang kursi yang luar biasa ditampilkan oleh M.F. Toninelli dari Monako memiliki fitur pelapis mewah, namun detail kaki terbuka inilah yang membuat kami tertarik. Konstruksi ini membuat kayu mendukung bagian seni sebaik fungsinya.
Galeri Modernitas Stockholm memajang karya-karya klasik Skandinavia klasik ini. Kami terutama membawa kursi-kursi yang dirancang oleh Magnus Stephenson dari Denmark pada tahun 1963, Mereka terdiri dari mahoni dan kulit cognac asli.
Homedit pertama kali bertemu karya menakjubkan Christopher Duffy di Design Miami. Ditampilkan oleh Galeri Sarah Myerscough, meja-meja tersebut terdiri dari kayu, resin, dan kaca dengan cara yang meniru kelegaan geologis dari lapisan bawah laut. Dia mulai membuat meja setelah satu hari di pabrik kaca, dia memperhatikan bagaimana meja menjadi gelap ketika mereka menambahkan lebih banyak lapisan.
Lukisan luar biasa ini adalah karya Maisie Broadhead, yang menginterpretasikan ulang gambar seni sejarah, dan berfokus pada eksplorasi ilusi dan gagasan "nilai". Perpanjangan fisik mutiara dari representasi yang dilukis menghembuskan kehidupan ekstra ke dalam lukisan, menjembatani dimensi.
Kursi Nilufar yang tidak biasa sangat didambakan karena desainnya yang cair dan kurva yang menarik.
Kursi “One Piece” berwarna perunggu oleh Marc Fish, adalah bentuk yang tampak organik yang disajikan oleh Todd Merrill Studio. Dibuat pada tahun 2016, ini adalah bagian dari seri yang mengeksplorasi ruang positif dan negatif yang dapat ditempati oleh sepotong kayu. Itu dibangun dari hampir 180 buah kayu ek, berbentuk, ukiran tangan, dan kemudian diampelas sampai halus. Tekstur dan warnanya dibuat dengan pewarna tinta perunggu dan cumi-cumi.
Victor Hunt mempersembahkan ruangan yang berani ini oleh Tomás Alonso, yang disebut proyek vaalbeek. Potongan-potongan modern dan penuh warna saling melengkapi dengan baik. Meja kopi memiliki punggungan di bagian atas dan aksesori batu menempatkannya di bagian bawah, yang membantu menjaga elemen tetap di tempatnya. Permadani di dinding dan lampu lantai adalah pasangan yang sempurna.
Andy Paiko Glass menciptakan instalasi vertikal berwarna berasap yang menakjubkan ini yang disebut Smolder. Bekerja di Pacific Northwest, Paiko menganggap tujuannya sebagai seorang seniman "untuk memeriksa peran kaca dalam kaitannya dengan fungsinya." Karya ini disajikan oleh Galeri Wexler di Philadelphia.
Ini ada dalam daftar, tetapi hampir tidak menggores permukaan ketika menyangkut semua bagian indah yang ingin kami bawa pulang dari The Salon Art + Design.
