Daftar Isi:
- 1. Desain kosmik
- 2. Desain percikan sangat besar
- 3. Pernyataan, cermin pahatan
- 4. Benda yang dicelup secara alami
- 5. Furnitur interaktif dan dapat disesuaikan
- 6. Desain kayu mentah, tidak sempurna
- 7. Pola yang terinspirasi air
Pada bulan April, saya mengunjungi salah satu pameran desain paling bergengsi di dunia - Salone del Mobile 2016 di Milan - tempat talenta dan merek desain terkemuka memamerkan kreasi dan proyek terbaru mereka. Berbagai objek desain dengan sesuatu untuk setiap gaya dekorasi, menjadikannya pesta yang nyata bagi mata. Pada saat yang sama, seluruh kota Milan diubah menjadi sebuah festival besar, dengan beberapa distrik kota yang strategis, seperti Ventura Lambrate, yang berfokus pada desainer muda dan independen. Ini adalah pameran yang wajib dilihat untuk setiap penggemar desain, tetapi jika Anda melewatkannya, berikut adalah beberapa hal menarik.
Setelah memilah-milah semua bahan dan ribuan foto, saya telah mengidentifikasi 7 tren teratas. Saya tidak sabar untuk mendengar pendapat Anda tentang berita desain terbaru!
1. Desain kosmik
Benda yang dibuat dengan bahan mirip kosmik seperti kaca jadi dichroic. Kursi Prismania transparan yang dirancang oleh Elise Luttik adalah karya seni dan kursi. Dari sudut tertentu, Anda hampir tidak dapat melihatnya … mengambil langkah lain dan itu akan mengungkapkan semua warna spektrum.
Pembatas ruang 'Mood' oleh Karina Stefan berinteraksi dengan bagaimana cahaya jatuh di dalam ruang, mengubah warna dan warna intrinsiknya sendiri. Suasana cahaya yang dihasilkan menambah karakter ke ruangan.
2. Desain percikan sangat besar
Dari keramik ke tekstil dan wallpaper, pola percikan adalah tren panas untuk diperhatikan. Koleksi memerciki oleh Aoomi studio.
Splatter tinja terakhir dari Max Lamb dilukis dengan tangan dan kemudian dipecat pada suhu 800C untuk menghasilkan enamel sempurna.
3. Pernyataan, cermin pahatan
Mereka datang dalam berbagai bentuk, asli dan berfungsi sebagai patung fungsional. Ora Mirror Objects ini oleh Studio Joa Herrenknecht adalah cermin yang terpasang pada dasar marmer. Penampilan mereka diubah oleh lapisan perak mereka yang dirawat secara khusus.
50-50 Wadah cermin oleh Kasper Nyman menggabungkan cermin bundar yang berdiri sendiri yang juga bertindak sebagai penutup yang menutupi setengah dari basis melingkar, menciptakan unit penyimpanan untuk benda-benda kecil.
4. Benda yang dicelup secara alami
Bereksperimen dengan pigmen dan teknik baru dan alami meninggalkan tanda waktu dan gerakan sebagai pola pada keramik dan tekstil. Lampu oleh kap lampu olahraga Mayers dan Fugmann terbuat dari porselen, memusatkan perhatian pada transparansi materi. Ditempatkan dalam pemandian warna sebelum menembak, konsentrasi larutan dan lamanya waktu perendaman direndam dalam cairan mempengaruhi pola dan rona potongan jadi.
Alih-alih menggunakan teknik pelapisan standar untuk menentukan rona pembuluh darahnya, Emma Buckley menciptakan Dye Lines-nya dengan membiarkan potongan tanah liat menyerap pewarna setelah dipecat dan diglasir.
5. Furnitur interaktif dan dapat disesuaikan
Desain furnitur yang dapat dimodifikasi dengan berbagai cara tergantung pada kebutuhan Anda sangat populer. Meja Geser oleh Studio Lorier adalah meja samping yang ringkas, yang dapat meluncur hampir dua setengah kali ukuran aslinya. Potongan seperti ini bagus untuk situasi apa pun di mana dibutuhkan lebih banyak ruang meja, atau ketika Anda hanya ingin mengatur ulang bentuknya.
Compact Table oleh Roxanne Flick - pembeli mengambil bagian dalam proses desain dengan memilih bahan dan warna. Variasi yang disesuaikan menawarkan opsi komposisi yang berbeda dalam kehidupan sehari-hari.
6. Desain kayu mentah, tidak sempurna
Itu Lampu split oleh Christoph Steiger memiliki fitur split unik yang dibuat ketika kayu retak selama proses pengeringan.
Lena Mari Skjoldal Kolas merancang lampu gantung ini dengan sengaja menampilkan retakan dan cacat alami kayu untuk menyoroti ketidaksempurnaan dan menggunakan cacat untuk membuat bagian yang unik.
7. Pola yang terinspirasi air
Corak-corak halus cat air berwarna biru terlihat pada keramik, tekstil, dan aksesori dekorasi dinding. Potongan porselen karya Anna Badur adalah eksperimen main-main dengan warna kobalt tradisional pada peralatan makan. Dengan mencelupkan potongan porselennya ke noda kobalt, ia menangkap berbagai pola yang berbeda, memberikan kesan gerakan air.
Mangkuk ini oleh Sara Skotte dan periuk oleh Anette Krogstad menampilkan pola-pola cat air lembut yang ditransfer ke keramik dengan lukisan aquarelle biru kobalt.
Bagaimana Anda menyukai tren terbaru ini? Apakah Anda punya favorit?
