Art Basel menampilkan hampir semua genre seni, tetapi salah satu favorit kami adalah seni pahat, apakah itu seni dinding, patung yang berdiri sendiri atau instalasi. Selama ini menarik bagi Anda, salah satu gaya ini adalah cara yang bagus untuk menambah kedalaman, minat, dan mungkin warna pada ruang hidup Anda. Kami mengumpulkan pilihan kami dari Art Basel Miami 2016 baru-baru ini.
Beberapa karya paling menarik menggunakan item yang ditemukan. Yang ini menggunakan kaleng gas kosong yang dibentuk menjadi siluet Amerika Serikat. Beberapa dari mereka bahkan tampak memiliki wajah. Ini adalah karya yang membangkitkan minat dan menimbulkan pertanyaan filosofis.
Kertas murbei didekorasi, diwarnai, dan dibungkus dengan cermat di sekitar potongan styrofoam kecil yang diatur dengan cerdik oleh Kwang-Young Chun. Karya seni besar yang dihasilkan memiliki warna, kedalaman, dan tekstur ombre yang menakjubkan. Meskipun mereka adalah potongan-potongan dinding, mereka menyampaikan perasaan kedalaman yang dramatis, seperti lanskap pegunungan mini.
Meskipun kami melihat lebih sedikit potongan "furnitur sebagai seni" di Art Basel Miami edisi 2016, kami menemukan beberapa karya yang menarik. Patung kursi ini dibuat oleh Rita McBride kelahiran Amerika, yang karya-karyanya jatuh di bawah banyak label, termasuk desain industri, patung, arsitektur, dan instalasi. Dia sering berfokus pada memanipulasi skala dan "asosiasi konvensional bahan tertentu," tulis Artsy.
Menemukan seni dalam biasa, seniman Korea Do Ho Suh, menciptakan patung kain yang merekonstruksi benda-benda dari rumahnya. Replika seukurannya dari berbagai peralatan dan perlengkapan dari apartemennya di jalan ke-22 barat di New York City terbuat dari bahan tembus pandang di atas struktur kawat tipis.
Seniman Kolombia Doris Saucedo adalah seorang pematung yang karyanya berpusat pada topik-topik kompleks yang terkait dengan peristiwa historis kekerasan massa, trauma, rasisme, dan kolonialisme. Karya ini disajikan oleh galeri White Cube.
Seniman Amerika terakhir Donald Judd menciptakan karya minimalis ini pada tahun 1967. Dia dianggap sebagai seniman Amerika pasca-perang yang paling signifikan dan terkenal dengan instalasi luar ruangnya yang besar dan desain untuk interior yang panjang.
Francesca Pasquali adalah seniman Italia yang mengamati bentuk-bentuk alami dan dan “menerjemahkannya” ke dalam karya dan instalasi yang rumit. Karya-karyanya sering menggunakan bahan-bahan yang ditemukan atau didaur ulang, termasuk bahan-bahan industri. Tahu karyanya menggunakan ribuan sedotan plastik, Pasquali juga telah menciptakan berbagai potongan menggunakan Neoprene.
Isabel De Obaldia memiliki latar belakang seni yang beragam dan belajar di Sekolah Kaca Pilchuck yang terkenal. Anak perempuan pelukis Panama yang terkenal, Guillermo Trujillo, De Obaldia menciptakan budaya bentuk kebinatangan. Ini adalah Jaguar Throne miliknya, yang sangat tekstur.
Pematung New York City Joel Shapiro dikenal karena karyanya menggunakan bentuk persegi sederhana. Dengan satu bentuk geometris sederhana ukuran bergradasi dan warna yang bervariasi, ia menciptakan karya modern yang memukau.
Bentuk Chrome, berwarna dan polos, ditampilkan dalam karya seni John Chamberlain. Ia dikenal karena karya-karyanya yang dibuat dari besi tua dan penyok, suku cadang mobil yang dibuang dan limbah industri.
Karya Kim Jones menggabungkan seni pertunjukan, patung, dan gambar. Dia dikenal karena berjalan di jalan-jalan sebagai "Mudman," ditutupi lumpur, dan mengenakan penutup yang terbuat dari tongkat, selotip, dan benang dan dengan wajahnya ditutupi dengan stocking nilon. Bagian ini adalah Jaket Perang. Jones memberi tahu Tuan Motley, “Ketika saya memakai struktur sebagai Mudman, saya menganggap diri saya sebagai patung berjalan. Kemeja dan jaket merupakan kelanjutan dari gagasan itu - ini adalah pahatan yang bisa saya pakai tetapi juga memiliki gambar perang sehingga mereka menjadi pahatan berjalan…. Gambar perang itu seperti permainan komputer primitif … permainan komputer yang digambar tangan. Mengenakan jaket ini seperti membawa pikiranku di punggungku."
Patung-patung modular oleh instalasi seniman Milan Loris Cecchini menggunakan organisme sebagai tesis untuk karya-karyanya yang meneliti "evolusi seni dalam kaitannya dengan ilmu pengetahuan.". Semua dari mereka membangkitkan suasana ilmiah, sementara secara visual menarik ketika diambil pada nilai nominal.
Scultpture yang memikat ini adalah karya Mark Manders, yang telah mengerjakan serangkaian besar karya seni yang disebut "Potret Diri sebagai Bangunan," sejak tahun 1986. Patung-patung tersebut adalah upaya seniman untuk mewakili identitasnya melalui objek dan teks.
Galerie Max Mayer mempersembahkan salah satu dari beberapa karya seni digital - karya video Melanie Gilligan 2016, "Bagian-Seluruh." Gilligan tinggal di London dan New York Cit, menciptakan karya seni dalam video, seni pertunjukan, teks, instalasi, dan musik.
Karya cerdik ini menampilkan bangunan yang sebenarnya tiga dimensi. Ini menambah dimensi baru pada karya seni dinding yang khas.
Kohei Nawa dari Jepang menciptakan makhluk-makhluk spektakuler ini dalam PixCell Series-nya. Begitu dia memilih objek, itu dienkapsulasi dalam lapisan sel bola. Karya yang dihasilkan memiliki tekstur permukaan yang unik dan kedalaman yang tidak biasa yang dibuat dengan bidang ukuran yang berbeda. Setiap bola adalah pengalaman visual yang berbeda. Nada menciptakan istilah "PixCell" sebagai riff pada pixel, yang membentuk gambar digital.
Karya ini modern tetapi mencapai nuansa pedesaan. Hasil akhir industrinya dan bentuknya yang berbeda sangat menarik.
Thomas Erben Gallery menunjukkan sejumlah karya seniman Brooklyn Mike Cloud. Potongan-potongan warna-warni mempercayai makna karya seniman. Karya seni Cloud mewakili hubungan dengan kematian, terutama kematian dengan cara digantung. Lukisan-lukisan itu menyeimbangkan di satu sudut, sebagian tergantung di dinding dengan sabuk kulit. Ini menyarankan orang-orang yang telah mati dengan cara digantung dalam beberapa jenis keadaan.
Seniman kelahiran Swiss, Ugo Rondinone, menciptakan semua jenis seni termasuk patung yang mengubah benda sehari-hari "memberi mereka keabadian buatan yang menggarisbawahi dan menyangkal keawetannya," tulis Artsy.
Pengulangan pola yang dikombinasikan dengan tekstur yang menakjubkan adalah fitur yang mencolok dari bagian ini dari Galeri Van de Weghe.
Victoria Miro Gallery menampilkan patung ini oleh seniman Inggris Conrad Shawcross. Instalasi "seperti mesin" nya, semua memiliki referensi ilmiah dan "dipenuhi dengan paradoks, absurditas, dan imajinasi," menurut Berseni. Ini adalah Shawcross 'The Dappled Light of The Sun (Studi I), dibuat pada tahun 2016.
Galerie Urs Meile mempersembahkan karya-karya penangkapan oleh seniman pendatang baru Yang Mushi dari Shanghai, China sebagai program seni Kabinett karya Art Basel, di mana galeri memajang pameran yang dikuratori dengan hati-hati di dalam gerai mereka. Pekerjaan Mushi melihat globalisasi dan perkembangan kota yang ekstrem di Tiongkok. Karya-karyanya menggunakan bahan baku industri seperti kayu, busa, logam dan batu. Karya ini disebut "Mempertajam - Cabang."
Tidak ada pameran seni yang lengkap tanpa melihat beberapa karya seniman avant-garde Jepang Yayoi Kusama. Pola ikonik dan karya warna-warni selalu menjadi hit. Karena masa kecilnya, labu telah memainkan peran sentral dalam pekerjaan Kusama. Matsumoto, kota kelahiran Kusama tidak terpengaruh oleh kekurangan makanan Perang Dunia II dan bisnis grosir keluarga memiliki banyak labu. Sepanjang hidupnya, ia tetap melekat pada formulir ini dan itu pasti salah satu favorit kami.
Begitu banyak karya spektakuler dan tidak cukup waktu untuk membawa semuanya untuk Anda! Pilihan kami menunjukkan potongan melintang dari karya pahatan inovatif yang dibuat oleh seniman saat ini. Apakah Anda mampu mengoleksi karya asli, menggunakannya sebagai inspirasi untuk genre seni yang Anda inginkan untuk rumah Anda, atau hanya ingin melihat berbagai kreativitas, Art Basel adalah suguhan visual dan tekstur.
