Dengan setiap tahun berturut-turut, Art Basel Miami bertambah besar berkat popularitasnya dan semakin banyaknya pertunjukkan seni bersamaan di kota ini.Karena acara ini telah menjadi milik siapa seni, desain dan mode, pameran itu sendiri telah berkembang, menarik lebih dari 82.000 pengunjung pada tahun 2017. Acara ini menampilkan 268 galeri dari 32 negara, sehingga sulit bagi kami untuk memilih beberapa karya seni untuk menyoroti. Meskipun demikian, berikut adalah pilihan potongan yang menarik perhatian kami karena satu dan lain alasan.
Setiap tahun, setidaknya ada satu karya berskala besar yang menawan dan tahun ini, kami pikir ini karya Ugo Rondinone. Seniman ini dikenal karena karya-karya eklektik, seringkali dengan referensi dan warna pop art, tetapi juga untuk karya-karya berskala besar seperti patung pohon perunggu cor ini.
Seniman China yang paling terkenal mungkin lebih dikenal karena instalasinya - atau aktivisme politik dan sosialnya - tetapi ia juga menciptakan karya yang penuh warna seperti potret diri yang dilakukan di Lego ini. Potret diri ini mirip dengan potret yang dibuatnya untuk acaranya, Trace, berfokus pada orang-orang yang ia anggap sebagai tahanan politik dan tahanan hati nurani. Tampilan pixelated dimaksudkan untuk membangkitkan foto pengawasan.
Sepotong warna-warni lainnya adalah semi-abstrak akrilik dan kolase kain pada kayu yang disebut Tlazolteotl melahirkan oleh Alexander Tovberg. Seniman ini konon memadukan impiannya, tradisi lipatan Eropa dan agama untuk menghasilkan karya-karyanya. Rasa potongan sulit untuk dijabarkan dan itu akan menjadi pekerjaan yang menarik untuk rumah atau kantor.
Ketika ruang Anda membutuhkan dosis neon warna-warni yang bagus, lihat seniman Amerika Beverly Fishman. Ini dia Untitled (Masalah Pencernaan), yang terdiri dari u cat rethane di atas kayu. Karya abstraknya adalah diskusi tentang teknologi dan industri farmasi. Fishman adalah seniman yang tinggal di Akademi Seni Cranbrook yang terkenal, tempat ia mengajar sejak 1992.
Dalam perpaduan seni dan furnitur, patung karya Carl Mannov kelahiran Denmark ini dimaksudkan untuk memancing pemikiran dan diskusi. Dari seri yang disebut "Feeding Grounds" itu adalah patung pernyataan yang dibuat dari meja, majalah, dan kayu alder. Agar dapat dihargai dengan baik, pahatan ini membutuhkan ruang yang lebih besar di mana ia bisa berdiri sendiri dan direnungkan.
Karya halus ini terbuat dari wol berumbai tangan oleh Caroline Achaintre, yang bekerja di sejumlah media, termasuk tekstil, keramik, cetakan, dan cat air. Ini adalah bagian yang sangat taktil yang berwarna-warni - seperti banyak dari karyanya - yang akan membawa kehidupan dan tekstur ke dinding fitur besar. Karya-karya Achaintre dimaksudkan untuk membangkitkan semangat Karnaval dan disebut "secara serempak bermain-main dan absurd."
Pematung Charles Harlan dikutip dalam sebuah buku mengatakan bahwa "benda bodoh bisa menjadi karya seni hanya dengan memindahkannya ke suatu tempat." Seniman harus tahu, karena karyanya berfokus pada benda-benda industri sehari-hari yang ia ulangi dalam konteks baru. Karya ini, yang disebut Palet, terdiri dari batu, kayu, baja dan plastik. Sementara objek-objek ini secara individual adalah duniawi, bersama-sama mereka membentuk kumpulan menarik, meskipun memprovokasi.
Seniman Terlambat Italia Dadamaino - yang bernama asli Eduarda Emilia Maino - menciptakan karya sosial ini. Sebagai pernyataan sosial, sayangnya hari ini sama relevannya dengan hari pembuatannya. Memilih untuk menampilkan jenis karya seni ini adalah salah satu cara untuk mengekspresikan pendapat sosial dan mungkin memancing percakapan dengan para tamu yang mengunjungi rumah Anda.
Patung tembok besar karya Daniel Buren ini grafis dan dramatis, khas dari karya seniman. Buren besar di Paris pada tahun enam puluhan dan menantang gagasan konvensional tentang di mana seni dapat dilihat, tulis Artsy. Dia berhenti sakit dan mulai menempelkan garis-garis vertikal pada semua jenis struktur di seluruh kota. Ini adalah Daniel Buren Polychrome High Relief, patung aluminium yang paling pas di ruang modern - dan lumayan besar.
Kami tidak bisa membantu tetapi berpikir tentang kupu-kupu dan serangga yang kami tangkap dan tempelkan ketika kami masih anak-anak ketika kami melihat semua pin ini. Kolase Elliott Hundley berisi ratusan gambar yang dicetak di atas kertas beras bersama dengan bahan-bahan lainnya. Pekerjaan ini mencakup beberapa tombol dan kerang. Karya Hundley dikatakan terinspirasi oleh drama Yunani. Kami akan menggantung ini di ruang tamu atau belajar, di suatu tempat kami bisa melihatnya sepanjang waktu. Kami tidak dapat gambar yang melelahkan memeriksa karya, menemukan gambar dan elemen yang berbeda, masing-masing dengan beragam makna.
Fausto Melotti dikenal karena patung surealisnya, seperti yang disebut Contrappunto XI ini. Almarhum pematung Italia itu bekerja dengan semua jenis bahan termasuk logam, kawat, plester, keramik, dan kayu. Pekerjaan kecil ini menampilkan bentuk-bentuk kecil tanpa bobot yang diatur untuk menggantung dalam harmoni. Ini adalah patung kecil yang menenangkan yang juga menyenangkan dengan bola-bola logam kecil dan penyapu kawat.
Patung antropomorfik ini merupakan daya tarik besar. Boucherouite V karya Francesca DiMattio, adalah porselen mengkilap dan periuk yang tampak seperti sosok, tetapi sebenarnya tidak. Karyanya diinformasikan oleh arsitektur Renaissance dan Gothic serta pola renda dan selimut, antara lain. Penonton terus mengitari patung itu, berharap menemukan wajah itu, mencari bagian depan karya itu, tetapi tidak ada di sana. Sangat menarik.
Semua jenis seni neon dapat ditemukan di Art Basel, tetapi yang satu ini menarik dalam kesederhanaannya. Décrochage n ° 8 oleh François Morellet terdiri dari cat akrilik di atas kanvas di atas kayu. Morellet bekerja dalam seni minimalis dan konseptual, penting dalam pengembangan seni abstrak geometris. Neon adalah bahan pilihannya. Menurut Artsy, Morellet mengatakan bahwa “Kami bersemangat tentang bahan-bahan modern yang belum 'tercemar' oleh seni tradisional. Kami terutama menyukai apa pun yang dapat menghasilkan gerakan atau cahaya."
Bola faceted menggantung Haegue Yang menakjubkan bukan hanya untuk bersinar dan bentuknya tetapi untuk bayangan menakjubkan yang dilemparkannya ke dinding. Ini adalah bagian yang sempurna untuk ruang minimalis dengan ruang dinding polos yang cukup untuk membiarkan bayangan membuat pernyataan. Tepi tembaga ganda menciptakan geometris yang menarik di dinding yang diulang dalam setiap sisi.
Liontin gantung lain yang kami temukan adalah karya tanpa judul ini oleh Jorge Pardo. Patung aluminium dilapisi bubuk, termasuk lampu yang tergantung dari gantungan kayu sapele melengkung. Mungkin kami tertarik pada mereka karena pada dasarnya mereka adalah perlengkapan pencahayaan artistik oleh seniman Amerika Kuba ini, yang karya-karyanya menggabungkan seni dan desain. Ini adalah karya seni yang menakjubkan yang juga berfungsi sebagai lampu yang indah.
Salah satu fitur Art Basel setiap tahun adalah Kabinett, yang memungkinkan galeri untuk menampilkan seniman individual di dalam stan mereka di ruang yang digambarkan secara khusus. Zeno X Gallery menampilkan Kim Jones dan berbagai karyanya, termasuk karya berbasis kemeja ini. Jones mulai sebagai seniman pertunjukan dengan alter ego Mudman, seorang keliling seperti dukun. Dia membenamkan dirinya dalam lumpur dan benda-benda organik lainnya dan muncul di tempat-tempat umum yang berbeda di Los Angeles. Di New York sejak 1980-an Jones berfokus pada tema-tema yang terkait dengan perang.
Jika Anda ingin mencari sesuatu yang heboh dan penuh warna, cobalah Le Parapluie Jaune karya Maryam Haddad. Lukisan minyak sebenarnya adalah triptych, dan memiliki perasaan impresionis yang hampir abstrak. Anda bisa melihat wanita muda dan payung kuning judul. Itu adalah bagian bahagia yang akan mencerahkan ruang apa pun.
Mungkin itu keriting, atau mungkin kayunya, tetapi kami menyukai karya-karya dinding ini karya seni Norwegia Matias Faldbakken. Dia menggunakan "tindakan vandalisme tradisional dan materialnya" untuk menghasilkan bentuk estetika, kata Artsy. Dia mungkin terkenal karena karyanya dengan pita hitam dalam anggukan budaya grafiti, tetapi juga untuk seri dengan kantong sampah fitur gambar dalam penanda hitam pada kantong sampah plastik gelap. Potongan-potongan dinding ini tampak kurang semrawut dan memiliki estetika yang lebih menenangkan.
Sungguh menakjubkan bahwa Anda dapat menemukan karya-karya Picasso bersama dengan karya-karya kontemporer di Art Basel. Bahkan, itulah salah satu kesenangannya. Kami harus mengagumi dan menyorot karya ini dan sementara kami tidak pernah mampu membeli Picasso, itu adalah sirip untuk merenungkan karya dan bermimpi meletakkannya di dinding ruang tamu kami.
Potongan media campuran adalah favorit, dan kumpulan seperti ini sangat menarik. Rodrigo Bueno Brasil terkenal karena perabotannya yang dihiasi dengan bahan-bahan alami. Namun di sini, ia telah mengubah lukisan dengan cara yang sama. Berjudul Maria Quechua Kaiapó, itu adalah contoh yang bagus dari penggunaan limbah perkotaan untuk menciptakan karya seninya dan penggunaan inovatif bahan dalam ekspresi. Sekali lagi, ini adalah karya yang menggugah dan penuh dengan makna.
Monokrom namun kaya akan tekstur, cahaya, dan bayangan, karya ini karya Rosemarie Trockel, seorang seniman surealis Jerman. Dia dikenal karena karya-karya kontroversial yang mengambil topik seperti seksualitas dan budaya, seperti simbol olahraga balaclava buatannya. Bagian ini dramatis dan dominan, bahkan dengan ukurannya yang sederhana.
Dari kejauhan, ini tampak seperti makhluk yang terbang atau seorang wanita membuka jubahnya, namun pemeriksaan lebih dekat mengungkapkan menghilangkan yang sangat berbeda: Sebuah konstruksi berseni yang dibuat dari topi kertas yang digunakan di dapur komersial. Dibuat oleh seniman Meksiko Tania Candiani, Obreros, adalah karya besar dan dominan yang merupakan titik fokus tertentu. Situs web Candiani mencatat bahwa ia tertarik pada persimpangan sistem bahasa, suara, dan logika teknologi, tetapi dengan "beberapa nostalgia untuk barang usang." Karya ini juga merupakan pernyataan sosial yang kuat karena menggunakan topi kertas dari perusahaan Amerika yang terkenal akan mempekerjakan imigran gelap dan memperlakukan mereka dengan buruk.
Karya lain oleh Ugo Rondinone menarik perhatian kami karena garis-garisnya yang mengalir dan caranya membangkitkan gerakan, seperti halnya beberapa master Italia yang mengukir marmer. Tubuh wanita meningkatkan perasaan pusaran berputar, saat ia berputar ke atas, setengah dikonsumsi oleh spiral. Tidak seperti pohon besar yang kami sertakan sebelumnya, potongan ini bisa muat di sebagian besar rumah!
Terkenal karena labu berbintik-bintik dan sekarang Kamar Infinitynya yang sangat Instagramed, Yayoi Kusama juga telah menciptakan sejumlah besar karya yang lebih kecil, seperti ini. Disebut Shooting Star di Musim Panas, karya ini dibuat pada tahun 1988 dari akrilik, serat sintetis dan plastik. Bahan-bahannya disusun dalam kotak kayu yang dicat. Menggunakan merah terang sebagai warna dominan untuk pengaturan bintang adalah hal yang tak terduga dan merupakan ciri khas karya Kusama.
Dihiasi dalam cetakan yang mengingatkan pada tekstil cetak batik, Yinka Shonebare kelahiran Nigeria mengambil sejarah politik dan sosial yang berhubungan dengan pasca-kolonialisme dan globalisasi. Artsy mencatat bahwa Shonebare, yang merupakan anggota dari Ordo Paling Unggul Kerajaan Inggris, menggunakan citra ikonik tetapi dengan sentuhan jenaka. Patung berwarna-warni membuat banyak pernyataan dan akan menjadi starter percakapan yang pasti.
Begitu banyak seni, begitu sedikit waktu. Itulah yang kami rasakan tentang Art Basel setiap tahun. Kreativitas dan imajinasi yang terkonsentrasi di satu lokasi bisa sangat luar biasa, tetapi satu hal yang pasti: Ada sesuatu untuk semua orang di pekan seni yang menakjubkan ini.
