Desainer Filipina Memadukan Bahan-Bahan Alami & Desain Modern dengan Mahir

Bahan-bahan alami dan sejarah keahlian membuat panggung bagi Filipina untuk mengembangkan komunitas desain yang bersemangat. Bahkan, selama empat atau lima tahun terakhir, negara ini telah mengejar agenda untuk memposisikan Filipina sebagai pusat desain Asia.

Kreativitas tentu dipajang ketika kami mengunjungi pameran Desain Filipina di ICFF 2015. Dari pencahayaan dan dekorasi dinding, hingga meja, kursi, dan furnitur kamar tidur, keenam desainer Filipina yang berpartisipasi menunjukkan berbagai karya yang menarik dan inovatif. Stan termasuk pekerjaan oleh Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Rumah Tadeco, Triboa Bay Living, dan Vito Selma.

Kami bertanya kepada Design Philippines apa yang membuat Filipina, dan para desainer Filipina ini khususnya, sangat istimewa.

Mengapa menyoroti Filipina?

Filipina adalah tujuan untuk produk yang berbicara tentang tingkat keahlian yang lebih tinggi. Desain Filipina adalah gerakan desain yang memelihara dan merayakan kreativitas dan orisinalitas komunitas berdaya saing global dan penuh semangat para perancang dan pengrajin Filipina.

Apakah AS adalah pasar besar bagi desainer Filipina? Negara mana yang merupakan pasar terbesar?

AS adalah pasar besar bagi siapa pun dan memasuki pasar itu tentu saja merupakan tujuan para desainer di seluruh dunia. Filipina tidak terkecuali! Kami percaya AS juga akan menghargai keahlian dan kualitas luar biasa yang berasal dari Filipina. Saya pikir negara ini menjadi identik dengan kreativitas luar biasa dan desain inovatif.

Mengapa Anda memilih keenam desainer ini?

Narasi pribadi mereka muncul dari pengalaman dan keputusan dengan konteks yang jelas Filipina. Karier mereka di ranah desain-furnitur Filipina telah dilayari dengan kepekaan yang tajam terhadap kepulauan sosial dan fisik yang merupakan negara mereka. Melalui furnitur, lampu, hadiah, dan peralatan rumah tangga, keenam peserta pameran terpilih mewakili kedatangan berbeda di komunitas global rumah desain Filipina; setiap kedatangan adalah kisah khusus Filipina. Bersama-sama, enam peserta pameran mewujudkan realitas kompleks Filipina dan solusi desain yang cerdas untuk masalah-masalah baru dalam masyarakat yang beralih dari masa lalu ke masa depan dengan kecepatan yang tidak merata tetapi bersemangat.

Kami bertanya kepada masing-masing desainer tentang inspirasi di balik beberapa koleksi mereka yang paling menarik.

BON-ACE

BON-ACE telah bekerja dengan bahan-bahan alami selama lebih dari satu dekade untuk menghasilkan desain yang terampil tertanam dengan estetika dan fungsionalitas, menghadirkan koeksistensi yang seimbang. Perusahaan dan perancangnya, Ramir Bonghanoy, bekerja untuk mencampur dan mencocokkan bahan dan membuat desain baru yang pada saat yang sama canggih dan berani.

Kami mencari inspirasi dari alam. Dari ombak laut hingga tekstur pegunungan ada kemungkinan tak terbatas. Alam sebagai perancang ulung memiliki begitu banyak konsep untuk diturunkan, ”kata Bonghanoy. “Baik itu warna, bentuk, dan media material, ia memiliki semuanya. Dan dengan menggunakan alat terbaik di dunia, "tangan manusia," yang menggabungkan bahan-bahan alami dan industri, potongan-potongan yang dilakukan tidak dapat disangkal merupakan karya seni, benar-benar benda yang sejenis.

Kursi ini adalah buatan tangan, inlay modern dari delapan jenis kerang yang dimaksudkan untuk meniru garis infinity. Tersedia dalam beberapa palet warna, ini merupakan pembuka percakapan sebagai aksen furnitur.

Itu Kursi Telur adalah bagian menyenangkan - "kulit" kursi terbuat dari kulit. Bahkan, kerang muncul di banyak produk perusahaan.

Kami menggunakan kerang karena kami sangat menyukai berbagai nuansa yang diberikannya, di setiap sudut yang dilihatnya memberikan kilau yang berbeda. Itulah keindahan kerang, Bonghanoy menambahkan.

Kerang laut juga penting untuk desain set meja kopi ini. Lengkungan potongan-potongan cangkang mengingatkan pada kepingan air laut pada hari yang berangin dan lekukan dalam cangkang membangkitkan gerakan. Bon Ace menghasilkan furnitur aksen, aksen mandi, vas bunga. mangkuk, perencana, cermin, lampu, dan baki. Perusahaan ini juga memiliki koleksi busana.

Kenneth Cobanpue

Disebut sebagai "ahli hebat rotan pertama" oleh majalah Time, Kenneth Cobanpue adalah desainer furnitur pemenang penghargaan dari Cebu. Cobanpue yang berpendidikan Pratt secara lokal mencari bahan-bahan dan menggunakan produksi buatan tangan, menghasilkan potongan-potongan yang dihargai di seluruh dunia karena desain unik mereka.

Saya menemukan inspirasi di mana-mana, dari hal-hal paling biasa di sekitar saya setiap hari hingga ke tempat-tempat paling eksotis yang istimewa untuk saya kunjungi. Saya tidak melihat banyak buku tren untuk inspirasi. Sebaliknya, saya lebih suka menyerap spektrum input yang luas dari arsitektur, fashion, dan seni. Kemudian, saya hanya mempercayai insting saya dan membiarkan ide-ide itu menuntun saya, ”kata Cobanpue. “Saya menemukan bahwa dalam mencari inspirasi secara konstan di mana-mana, sepanjang waktu, entah bagaimana pikiran menjadi lebih terbuka untuk menemukannya, dan hasilnya, gagasan mengalir lebih cepat. Namun, satu faktor umum dalam semua karya saya adalah proses produksi, yang terutama buatan tangan. Inspirasi yang saya temukan dalam kekuatan roh manusia adalah satu kesamaan yang tidak akan pernah berubah.

Cobanpue terinspirasi oleh bunga mekar untuk kursi Bloom. Ratusan garis jahitan memancar dari tengah kursi. Garis-garis dan lipatan lembut menyerupai kelopak bunga tropis, secara harfiah memberi isyarat Anda untuk menetap di kursi ini. Kursi ini terbuat dari microfiber yang dijahit di atas atasan fiberglass. Basisnya baja.

Sementara bagian ini mungkin memiliki getaran yang lebih kencang dari pada Kursi mekarDragnet tidak kalah dramatis. Itu terinspirasi oleh jaring ikan dan terbuat dari kain akrilik yang dipelintir dan melilit bingkai stainless steel. Cocok untuk penggunaan indoor atau outdoor, kursi merupakan bagian dari koleksi yang mencakup meja dan ottoman.

La Luna Chair dan Ottoman adalah karya tenun klasik Cobanpue. Dijalin dari strip rotan, kursi dibentuk di atas cangkang dari inti rotan dan rami yang dikemas dengan busa. Desainnya sangat kompleks karena dua gaya tenun yang berbeda menyatu dengan mulus di sekeliling tepi kursi. Bagian ini menunjukkan keahliannya dengan rotan, yang merupakan bahan yang terkenal.

Kami bertanya kepada Cobanpue bagaimana ia terus menghasilkan desain yang meregangkan imajinasi ketika datang ke rotan.

Saya percaya bahwa desain adalah proses yang hidup, selamanya berubah dalam menanggapi dunia yang terus berubah. Karena itu, saya bekerja keras untuk menghindari kotak ke estetika pribadi, karena memiliki kecenderungan pengulangan. Saya mendesain secara naluriah, sesuai dengan selera saya, yang berkembang seiring dengan apa yang menginspirasi saya. Cawan Suci dalam desain furnitur adalah bahan alami yang dapat bertahan di luar rumah yang keras, bertahan lama dan tahan lama. Kekuatan, daya tahan, dan biaya berperan penting saat memilih bahan. Juga, ibu saya adalah pelopor dalam industri desain furnitur dan dia menemukan teknik bekerja dengan rotan yang masih banyak digunakan di industri saat ini, jadi saya selalu sadar akan sumber daya yang luar biasa di sekitar kita.

Dalam sebuah karya yang benar-benar menyenangkan, tidak hanya berfungsi, Cobanpue memberikan sentuhan aneh pada karya yang sedikit kebesaran ini. Daun-daun berlari di sisi Kursi Zaza dibungkus dengan microfiber dan tidak hanya berfungsi sebagai dukungan - mereka memberikan potongan kualitas yang menyenangkan. Gumpalan kursi ini akan menjadi tambahan yang menarik untuk setiap ruangan rumah, apa pun gayanya.

Ito Kish

Ito Kish mengandalkan warisan Filipina-nya yang dikombinasikan dengan gaya kreatif yang berbeda dan berbagai teknik desain untuk menghadirkan karya inovatif, yang masing-masing mencakup pengaruh asing.

Penghargaan saya yang dalam terhadap budaya, kreativitas, dan keahlian Filipina selalu menjadi sumber inspirasi saya. Lebih dari 7.000 pulau dapat memberikan Anda inspirasi hebat yang asli dan unik, Kish menjelaskan.

Keragaman estetika Filipina terus berkembang dan menjadi berbeda dengan melihat kembali warisannya dari perspektif yang berbeda. Saya melihat apa yang telah dilakukan oleh penduduk asli Filipina dalam beberapa ratus tahun terakhir dan membuatnya relevan bagi audiens baru. Desain saya akan selalu tentang siapa saya dan dari mana saya berasal. Saya juga terinspirasi oleh pengalaman hidup dan bagaimana hal itu telah membentuk dan memengaruhi saya.

Basilisa Kish koleksi berfokus pada tenun rotan, disebut Solihiya, yang merupakan cara hidup di Filipina.

Anda pergi ke pasar lokal dan Anda dapat melihat keranjang dan kebutuhan sehari-hari lainnya yang menerapkan tenun bahan alami. Ini bukan aplikasi yang mudah dan saya ingat nenek saya Basilisa pada usia 70. Dia menarik keluar kursi makan ke garasi dan menenun kembali kursi. Ini adalah teknik yang perlu diteruskan ke generasi baru sebagai bagian dari siapa dan bagaimana kita hidup. Solihiya adalah anyaman rumit yang fungsional dan dekoratif. Fungsional karena memperkuat dan mendukung objek yang digunakan; dekoratif karena keindahan yang melekat dalam menenun itu sendiri, dan permainan indah cahaya dan bayangan yang dihasilkannya. Menambah dampak potongan adalah bahwa pola tenun solihiya yang berbeda digunakan, semua diambil dari berbagai bagian kepulauan Filipina, Kish menjelaskan

Itu Koleksi baluster adalah yang pertama bagi Kish, dan dia menyebutnya momen yang menentukan dalam karirnya sebagai desainer furnitur.

Saya ingin membuat furnitur yang mewakili saya sebagai orang Filipina. Itu budaya dan keluarga. Koleksi ini diilhami oleh langkan di dekat langkan dalam desain vintage Filipina. Sebagai anak-anak, kita semua melihat mereka digunakan dalam elemen tempat duduk dan perabot lainnya. Mereka ada di ventanillas yang membiarkan udara mengalir melalui rumah orang tua dan kakek-nenek kita, dan sebagai detail dekoratif pada tangga. Koleksi ini adalah anggukan bagi elemen dekat-ikon kehidupan Filipina. Ini juga merupakan penghormatan kepada ibu saya, setelah itu nama Gregoria lounge / chair. Ini adalah langkan, ulang dan diperkenalkan kembali ke rumah-rumah saat ini.

Rumah Tadeco

Dari teknik lama yang diwariskan dari waktu ke waktu datanglah kreasi modern dari Rumah TADECO, yang masing-masing terjalin dengan tradisi dari generasi ke generasi. Semua bagian dibuat menggunakan serat alami dari tanaman pisang dan abaca. Serat pisang digunakan terutama dalam pembuatan kertas buatan tangan yang digunakan dalam jalur nazar, lampu, dan alat tulis perusahaan.

Rumah TADECO dimulai sebagai program pengembangan masyarakat dari Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), eksportir pisang utama di Asia. Sekarang telah tumbuh menjadi produsen kerajinan tangan global di Filipina.

Inspirasi desain kontemporer desainer Maricris Floirendo Brias adalah semua tentang pelestarian budaya T'boli. Hal ini dimungkinkan melalui seni dan kerajinan suku dan bahan baku yang kaya yang diterjemahkan Maricris ke dalam garis hiasan dekoratif miliknya sendiri. Dia percaya budaya Filipina berasal dari kelompok etnisnya: Siapa mereka dan apa yang telah mereka sumbangkan dalam budaya dan seni mencerminkan identitas asli Filipina.

Ubin dinding dekoratif yang ditunjukkan di atas adalah aksen yang memukau baik sebagai potongan tunggal atau dalam berbagai kombinasi. Tenunan dan desainnya yang spektakuler membuatnya seolah-olah Anda dapat merasakan teksturnya tanpa menyentuhnya.

Triboa Bay Living

Dikenal karena penggabungan bentuk klasik yang tepat, dikupas dengan sensibilitas kontemporer, Triboa Bay Living menunjukkan beragam pencahayaan dan perabotan di ICFF. menunjukkan berbagai pencahayaan dan furnitur di ICFF. Ini sederhana namun menarik Getty table menyandingkan kayu hangat dengan alasnya memiliki getaran yang lebih modern.

Desainer Randy Viray mengatakan inspirasinya berasal dari sejarah.

“Ketika saya melihat benda-benda menarik yang digunakan di masa lalu (apakah praktis atau seni), saya menjadi penasaran dan menjadi benar-benar terpesona. Dengan rasa hormat penuh kepada seniman / pengrajin, konsep yang sama sekali baru muncul menggunakan kepekaan pribadi saya. Itulah bagaimana saya membuat desain saya berbeda."

Dapat disesuaikan untuk cahaya dan suasana hati, bilah kayu Lampu Vera dapat didorong dan disebarkan sesuka Anda. Cahaya hangat yang memancar dari balik kayu beraksen dengan dasar dan tiang logam hitam.

Vito Selma

Alami tetapi novel, desain Vito Selma bermain garis dan kurva, baik di rotan, kayu atau bahan alami lainnya.

Sebagai pribadi dan sebagai desainer, saya sangat memuncak dari semua yang saya lihat dan semua orang yang saya temui. Itu sebabnya perjalanan sangat penting bagi saya. Semakin saya bisa melihat dan mengalami, semakin baik seseorang dan desainer saya. Pekerjaan saya sangat terinspirasi dari alam. Saya mengambil sebagian besar inspirasi saya dari apa yang mengelilingi saya. Untuk bahan, saya suka menggunakan finishing alami dan menjaganya hampir dalam kondisi yang lebih alami. Jika saya menambahkan warna atau tekstur lain, itu untuk memuji elemen alami. Saya juga ingin pekerjaan saya menjadi refleksi dari apa yang ada di luar dan membawanya ke dalam rumah.

ItuMeja Zagi bermain di pasang-surut pegunungan, tetapi dengan drama kayu. Berbagai warna kayu menambah kedalaman lansekap dan merupakan karya seni sebanyak meja. Sisi-sisinya, bidang padat kayu bergaris, naik ke puncak bergerigi yang menopang kaca. Benar-benar karya furnitur yang mencolok.

Itu Konsol Hanako adalah salah satu yang paling mencolok di stan ICFF. Seperti bunga yang bertatahkan batu, desain kayu yang hangat kontras dengan bagian yang lain. Selma mengatakan bahwa bagian ini membangkitkan ketakutan bahwa jika suatu pengalaman tidak ditangkap, itu hilang dan kenyamanan ditemukan dalam melestarikan ingatan, karena mereka memberi kita perluasan ke masa lalu, sekarang dan masa depan kita.

Mengingatkan kita pada ombak, keanggunan Meja Baud adalah ode lain untuk rotan. Basis bergelombang menunjukkan hasil karya ahli menggunakan bahan ini di mana-mana, yang menghasilkan bagian yang energik tapi menenangkan.

Itu Baud Bench memperluas konsep gelombang ke tempat duduk yang tampak seolah-olah bisa membawa Anda pergi. Lengkungan potongan itu seperti lagu sirene, memanggil Anda untuk duduk dan bersandar, menunggangi ombak yang nyaman.

Seperti biasa, desainer dari seluruh dunia berpartisipasi dalam ICFF2015. Tetapi di stan yang berfokus pada Filipina ini, kami menemukan dunia desain yang hebat.